漢宮春曉圖為什麼能列入中國的十大名畫?畫家仇英對繪畫起到了什麼影響?今天本站小編就為大家詳細解讀一下~
說到漢宮春曉圖其實大家也應該知道這副畫作的，真的挺厲害的，從畫作到作者，再到畫作本身等等都十分的給力，畫作的內容也十分的給力了，是真真切切的反應了當時的情況的，而且畫作本身也有很多值得學習的地方，人物的刻畫十分的生動活潑，感覺活靈活現，甚是厲害，多的也不說了，行就行系列的，下面我們也一起來看看漢宮春曉圖的技法探究吧，看看仇英技法厲害之處!
作者：張敬麗(上海大學藝術研究院，上海200444)
[摘要]仇英高超的藝術技巧和獨特的繪畫風格被世人推為吳門四家之一。本文通過分析仇英《漢宮春曉圖》的人物形象、設色、構圖，研究他在人物畫創作上的特點和藝術造詣。
[關鍵詞]仇英;仕女;人物畫;《漢宮春曉圖》
仇英是明代中期蘇州著名的畫家，與沈周、文征明、唐寅被稱為「吳門四家」。仇英出身低微，張潮《虞初新志'戴進傳》附記：「起初為漆工，見為人彩繪棟宇，後徙而業畫，工人物樓閣。」仇英工匠出身，不會詩書。清代方熏《山靜居論畫》評道：「仇實父以不能文，在三公(沈周、文征明、唐寅)間稍遜一籌，然天賦不凡，六法深詣，用意之作，實可奪伯駒、龍眠之席。」足可見仇英精湛的繪畫藝術被世人所喜愛。
史料記載仇英的資料很少，這也是由於在文人思想興盛的時候，因仇英不會詩書，故遭文人攻擊。但是我們還是能從一些零星的資料中，查出仇英的生平概況。仇英字實父，號十洲，江蘇太倉人，後移居蘇州，以賣畫為生，是位山水、花鳥、人物無所不能的畫家。仇英不會詩書，所以極少題跋，生卒年不詳，但是據徐邦達先生《歷代書畫家傳記考辨‧仇英生卒年歲考訂及其它》—文的考訂，仇英大約生於弘冶十五年、六年(1502或1503年)，卒於嘉靖三十一年壬子(1552)的九月至十二月間，也就可以推測仇英大約活了五十歲左右。仇英是個勤奮和多產的畫家，一生不斷地在學習臨摹和創作作品，他創作的青綠山水作品極大地促進了中國青綠山水畫的發展，他還創作了一幅幅巧奪天工的巨製長卷人物畫，形成了新的人物畫流派，同時還塑造了獨具特色的典型明代仕女形象。
一、精品之作考辨
台灣故宮博物院所藏《漢宮春曉圖》(圖)可謂仇英的工筆重彩仕女精品。明代謝肇制《五雜俎》記述：「仇實父雖以人物得名，然其意趣雅淡，不專靡麗工巧，如世所傳漢宮春，非其質也。」《漢宮春曉圖》橫30.6厘米，縱574.5厘米，絹本，重彩設色。《漢宮春曉圖》以長卷的形式通過空間轉移手法，描繪了從宮外景致到宮內仕女生活的場景，著重刻畫宮中女子的生活場面。從這幅畫的右面看，首先映入我們眼簾的是一片雲煙籠罩、松濤起伏的山林景致。隨著依稀可見的亭台樓閣，逐漸把我們的視線引入到宮廷內，宮中盡顯一派豪華景象，幾隻鳥兒駐足在護城河邊上，引起仕女和小童的觀賞，兩隻孔雀在院子裡自由地走動，圖中共有113個人物，有妃嬪、仕女、小童、嬰兒、畫工、士兵等人物。他們形態各異，可以通過人物的身高、服飾、氣質、動作來區分各個人物的身份。仕女三三兩兩地在屋內外走動玩耍，有的在院中澆花、採摘、賞景、閒談，有的在房內讀書、洗梳、撫琴，有的在大廳內起舞、遊戲、下棋、熨燙、作畫、戲嬰、賞畫，歡天喜地，一片祥和。一排排的房屋把整個畫面串聯起來。亭台樓閣，精細謹微，漢白玉石台階和欄杆紋飾雕琢細膩工整。
根據一些史料推測，《漢宮春曉圖》大約作於公元1517年左右。文徵明宴請仇英同作《湘夫人圖》。圖上有文徵明的學生王稚登的題跋。曰：「少嘗侍文太史，談及此圖雲使仇實父設色，兩易紙皆不滿意，乃自設之以贈王履吉先生。今更三十年始獨觀真跡，誠然筆力扛鼎，非仇英輩所得夢見也。」仇英兩次設色都不能使文徵明滿意，我們可以推測仇英的筆法稚嫩，早期的人物畫作品還不成熟，不能形成自己獨特的風格。但是《無聲詩史》記云：「仇英，嘗執事丹青，周臣異而教之。英之畫秀雅纖麗，豪素之工，侔於葉玉。凡唐宋名筆無不臨摹，皆有稿本。其規仿之跡自能奪真，尤工仕女，神采生動，隨昉便起，未能教也」，所以我們從「皆不滿意」到後來的「隨昉便起，未能教也」可推測仇英經過很長時間的臨摹，終於在仕女畫上獨有造詣。根據仇英前期和後期作品的可以推測出《漢宮春曉圖》的大致時期。人物長卷畫全部都是仇英後期所畫，《摹清明上河圖》是1543年、《子虛上林圖》1544年、《孝敬圖》1546年、《職貢圖》1552年。《漢宮春曉圖》也不可能是仇英前期所畫。
在這幅畫的開首有很多藏家的藏書印章，其中有「子京父印」四個字，子京是明代有名的書畫收藏家項元汴的號，項元汴(公元1525-1590)號子京、墨林居士、退密齋主人、香巖居士、惠泉山樵等，明浙江嘉興人。仇英一生漂泊，大部分時光都是在贊助人的家裡度過，仇英的作品常常為這些主人所畫，如仇英作的《子虛上林圖》就是在收藏家周鳳來家中所畫，是為周鳳來慶賀母親的80歲壽誕而作。同時，還有《職貢圖》也是蘇州富家陳官的訂製下畫的。從藏書印章中，可以清楚的知道《漢宮春曉圖》也是為項元汴所畫，即使不是項元汴要求的，也是根據項元汴的喜愛所作。
二、集大成又有自出機杼之風範
《藝術列傳》記載：「仇英，字實父，太倉人，移家郡城，畫師周臣而格律不逮，特工臨摹，粉塗黃紙，落筆亂真，至於發翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人。」[1]《漢宮春曉圖》就充分體現了仇英高超的藝術技法和表現能力。《漢宮春曉圖》可謂仇英的經典之作，這幅畫呈現出仇英在人物形象、構圖、用色、佈景方面的特點。
圖中仇英刻畫的仕女自然傳神，行筆細勁流暢，靈秀韶韻，筆細精謹微，形態各具，嬌艷婀娜，表現女子脂玉般細潤嬌嫩的面容，再配置精緻鮮艷的服飾，顯示出雕金縷玉式的綺麗之美。仇英塑造的仕女形象與唐代仕女的豐腴雍容相比略顯纖瘦，與宋代仕女的大家閨秀相比略顯活潑朝氣。但是我們還是從《漢宮春曉圖》中感覺到明顯的唐宋風韻，圖中的熨燙場景與唐代張萱的«搗練圖》十分相像，除了人物形象和服飾髮髻有些不同，人物場景和動作非常相像，同時畫家刻畫的下棋場景也可以看出學習唐代的《弈棋圖》，以及吹奏和跳舞場景學習五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，還有《宮女戲兒圖》等等。當然這些場景與仇英的臨摹是分不開的。明茅一相《繪妙》稱道：「於唐宋明人畫無不摹寫，皆有稿本，其臨摹能奪真，米襄陽所不足道也。仇英的《臨宋人畫冊》就是最好的例證。《臨宋人畫冊》是仇英臨摹宋人單頁和團扇的合則，共有十五幅畫。內容為孟母教子、昭君出塞、三顧茅廬、村童鬧學等一些人物故事。仇英臨摹的宋代畫冊人物筆到神至，活靈活現，其臨摹能亂真。同時仇英還臨摹了很多歷代名作，如仿趙雪松《沙苑圖》(《清河書畫舫》)、臨崔白《竹鴟圖軸》(《大觀錄》)、摹宋元六景冊六頁(據項元汴題)等等。
這些摹品足以證明畫家刻苦臨摹歷代精品，吸收各家所長，仇英師從周臣，在他的作品《職貢圖》後面彭年題跋云：「實父名英，吳人也，少師東村周臣，盡得其法，尤善臨摹。」[2]可知仇英在周臣的指導下，臨摹古畫中盡得其法，仇英出身貧窮，怎麼能看到那麼多的宋代真品?這些還得歸功於當時贊助人的支持。贊助人項元汴、周鳳來和陳官給仇英提供了幫助。仇英一生漂泊，大多時間都是在贊助人家裡度過，這些贊助人不但供給仇英所必要的物質條件，同時還提供了大量真的唐宋名畫供仇英臨摹欣賞。如明代書畫大收藏家項元汴，《嘉興府志》：「項元汴博雅好古，不習舉業，萬曆間被征不起。獲古琴，有『天籟』字，遂以顏其儲藏之閣。天籟閣是項元汴收藏歷代書畫圖籍處。收藏的書畫數量很多，同時質量很高。項元汴對於所收藏的書畫珍品，並不是束之高閣、秘不示人，而是經常與友人和書畫家在一起研究與把玩。明代著名畫家仇英，曾在項家為僕，得以在項元汴身邊對宋元名畫真跡經常觀賞，使繪畫技藝大長，終成為一代名家。項氏後代不無誇張地說：「仇十洲先生書畫是趙吳興後一人，討論余先大父墨林公帷幕中者三，四十年，所覽宋元名畫千有餘矣。」由此仇英掌握了紮實的造型能力和精湛的筆墨技法。
此圖雖然是描繪漢代宮中場景，實質上我們從仕女的服飾和髮髻上可以辨認出並非如此，我們從漢代馬王堆出土的帛畫和漢代仕女陶俑中可以看出漢代的服飾和髮髻與本圖仕女的裝束是不符的，明代女子的形象是在高髻上插一金鳳，口銜珠滴，腦後垂余發。此當是少女的髮飾。明代服裝上衣(祆或衫)，下裙，肩背圍有四合云「雲肩」，衣作加領，領有紐扣，此為明代服飾，因宋代尚未有用加領和紐扣者。
因此從上述仕女的形態和服飾髮髻上可以得出，仇英描繪的雖然是漢代宮廷生活，實際上仇英描繪的仕女兼具唐宋風韻及明代氣質，更多體現了明代女子宮廷的生活情景。仇英的很多幅畫中都有類似的表現，都是以古代的故事為模板實際上是描寫明代景致。如仇英根據張擇端的《清明上河圖》作品的再創造的《摹清明上河圖》，雖然《摹清明上河圖》摹仿的是宋代繁榮盛世，但是卻處處顯現出明代風情，人口增多，商業更加繁榮，城市街道和建築的規劃規整密集，同時還有明代的石築拱橋以及一些典型的明代新型商舖。仇英一面臨摹精品，倘徉於唐宋古畫之間，為人物畫創作打下了很深的功力根基，一面進行再創造，加入時代的新元素融會貫通逐漸形成了自己的獨有風格，充分體現了仇英學名家之長，集大成者又有自出機杼的大家風範。
仇英在構圖上也可謂花費了一番的功夫和精力，佈局安排極富空間感，畫中最大特色即房子和院子把畫面一分為二。一排排的宮廷房屋從右向左貫穿於畫面，但是房屋的一半只露於畫面上，沒有畫出房頂，院子和房屋各佔面積的一半，這種構圖使得畫面的橫向空間增大。仕女有的臥於屋內閱讀、彈琴，有的在院外賞景、閒談，他們從屋內走向屋外，從這個房屋走向另一個房屋，從一個庭院轉移到另一個庭院，從宮外描寫到宮內，整個畫面的縱向空間也隨著人物的活動拉開，同時畫家還通過一些人物細節的生活活動描寫使得畫面起伏變化，引起了欣賞者流連忘返，產生共鳴。畫家在拉動畫面縱橫空間的同時還不忘使畫面豐富起來，畫面佈置巧妙，人物或坐或立，錯落有致，各組人物彼此呼應，使畫面張弛有度，富於節奏感。畫家在一幅五米七的長捲上佈置的舒展自如，人物安排的恰到好處，簡繁得當，這在美術史上是沒有幾位畫家能做到的。我們不得不佩服仇英高超的藝術技巧和巧於構思的藝術才能。
人物和背景的和諧統一，充滿人情意味。在仇英的畫中，我們甚少看到哀怨悲涼的濃重氣氛，而是一種輕鬆活潑的歡快氛圍。這與仇英的用色和構造的氛圍是有很大的關係。畫家在設色上很有講究，以工筆重彩的筆法表現，設色研雅鮮麗，給人一種朝氣蓬勃的氛圍。在畫面中，畫家巧用紅色搭配，幾乎每位仕女的下裙、頭飾、上衣、帶子或者衣服邊緣以及案板、椅子、欄杆、等一些生活用具上也不同程度配有鮮艷的紅色，紅色錯落有致地顯現在畫面上，使得畫面喜慶亮麗。同時背景後面還配有仇英中所特有的青綠山水畫法，青綠山水勾勒工整精艷、設色中融和渲染、點皴，透出文雅清新的韻味。紅與青綠的配合，再有朱紅暖色調的宮殿作大的背景襯托，更使得畫面朝氣蓬勃、其樂融融。
仇英與其它畫家渲染的氛圍是不同的，不僅僅是用顏色來表達，同時也用整個背景來渲染。周昉的《紈扇仕女圖》整幅作品沒有背景，仕女也都是寂寞哀怨的精神狀態，毫無朝氣。唐寅的«孟蜀宮妓圖》裡的仕女雖然盛裝打扮，身穿華麗的長掛、修裙，但沒有生活的背景作襯托，我們能感受到唐寅的悲傷氛圍，唐寅對世事的不滿情緒瀰漫在整個作品中，這也是畫家內心真實的寫照。而在仇英的畫面裡，人物與背景相融合，既注重情節的趣味性，又重視意境的創造，顏色和人物完美的刻畫營造了一份歡樂的氛圍。蒲松年綜合前人意見指出：「仇英則把工筆重彩和青綠山水加以以雅化，從精美嚴整之中投射出古雅之美，作品中作家(職業畫家表現出高超造型能力和嚴謹的畫風)和士氣(士大夫藝術趣味)俱備。」[3]顯然，仇英的審美觀念和趣味受了當時文人的影響，主觀意趣與自然之境相結合，畫面背景有高台樓閣、綠樹叢林、潺潺流水、鳥語花香等，整體渲染出嫻雅幽然的境界，處處顯示著人們積極向上、熱愛生活的人文思想，《漢宮春曉圖》可謂仇英人文思想最好的體現。
三、仇英對人物畫的影響
仇英一生是個勤奮和多產的畫家，董其昌的«畫禪室隨筆》記載實父作畫時，「耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧，顧其術亦近苦矣.」董其昌的«畫旨》中認為繪畫者「刻畫錦細，為造物役」必將「仇英短命」。古人論述仇英精益求精導致短命，我們也可以從另一方面看出，仇英一生都在兢兢業業地進行繪畫創作，不苟馬虎，認真鑽研，最終在繪畫領域中創作出一幅幅的驚人之作。史料上記載仇英一味追求細謹刻畫，炫耀富麗，實質上並非如此，從《漢宮春曉圖》看到，仇英在人物形象、構圖和用色、佈景上面都花費了很大的功夫，學習古法又添加時代之精神，在仇英的作品深處我們可以領略到仇英追求的文人的高雅情懷。仇英所塑造的栩栩如生的人物形象、清淡幽雅的山林環境和華麗的皇家殿庭構成了一幅雅俗共賞集大成者的精品之作。
總覽中國人物畫的歷史可知，人物畫從元代開始，已呈衰落的趨勢，到明代更是市況愈下。而仇英在人物畫創作上卻點亮了一抹亮麗的顏色，給人物畫創作以新的生機。仇英將自己的青綠山水和亭台樓閣技法作為仕女畫的背景，增加了畫面的生活情趣，以及將古人法度和明代風格融合在一起，追求文人的古雅蘊藉，形成仇英自己獨具風格的一派仕女畫創作，成為明代工筆人物畫的典範。其繪畫對明代人物畫有挽衰振弊之功，以及對後來的尤求、禹之鼎等人都有直接的影響。
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