徐熙畫派為什麼能獨樹一幟?徐熙畫派對後世繪畫有哪些影響?接下來就和各位讀者一起來瞭解，給大家一個參考。
說起徐熙畫派，相信喜歡國畫的朋友們不會陌生了。徐熙畫派簡稱為「徐派」，是中國著名的畫派之一，同時也是五代花鳥畫兩大流派的其中之一。其最具有代表性的畫家就是南唐時期的徐熙了，金陵人，也就是如今的江蘇南京人。他是我國繪畫歷史上第一個自心自性自悟自得的花鳥畫家，以其天才的傑出表現，畫風影響了五代江南地域畫家的藝術追求，別創野逸一格，由此形成徐熙畫派，對後世花鳥畫影響頗深。
雖江南一布衣，但志節高尚，放達不羈，多狀江湖，所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。
畫派特點：
所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創」落墨法「。」沒骨漬染，輕淡野逸「」下筆成珍，揮毫可范「，風格」清新灑脫「。[1]注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以』徐熙野逸」稱之。
畫派演變：
中國的花鳥畫在五代趨向成熟，而寫實就是其成熟的標誌之一。黃筌始創的勾線填彩，奠定了工筆花鳥畫的基礎，具有開宗立派的歷史意義。徐熙則以一介布衣，遊戲筆墨，將當時已經成熟的水墨山水畫的技法融入花鳥畫中，開創了「落墨為格，雜彩副之」的「落墨法」花鳥畫新風格，與黃筌的細筆重彩形成兩大流派。此後一千多年花鳥畫歷經起落盛衰，但繪畫風格一直在這兩大流派的影響之下。
徐熙為人「志節高邁，放達不羈，以高雅自任」，擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他在《翠微堂記》中自謂：「落墨之際未嘗以傅色暈淡細碎為工。」其畫筆墨粗細兼施，縱橫野逸，志在標新立異。但當時正是「諸黃」的富貴艷麗、工致精細畫風佔據主流，故被譏為「粗惡不入格」，排除在皇家畫院之外。但徐熙在寫實基礎上求筆墨之變，卻也適應了繪畫由稚拙進入寫實，又由寫實轉向寫意的發展總趨勢。因此，他的畫風漸漸為人所識，對後代花鳥畫發展的影響力甚至超過「諸黃」。
畫派影響：
徐熙善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步遊覽於田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後著色。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的「黃家富貴」不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為「徐熙野逸」。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勳皆善畫。
進入北宋後，由於當時「黃家富貴」成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣不得不放棄了祖父筆下的野花野草，而是宮中的牡丹、海棠、芍葯、桃竹、蟬蝶、繁杏等，都是富貴畫，但他又標新立異，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的「沒骨」畫法。
徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。黃成為院派花鳥畫的典範;徐開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此後花鳥畫的發展就是在這兩大流派的基礎上，不斷地演進變化，逐漸呈現出了多姿多彩的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。
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