大寫意潑墨是什麼時候開始的?大寫意人物畫開山鼻祖 梁楷

大寫意潑墨是什麼時候開始的?大寫意人物畫開山鼻祖 梁楷

大寫意潑墨是什麼時候開始的?大寫意人物畫開山鼻祖 梁楷

畫壇

在中國繪畫史上,唐代始有水墨畫。水墨山水畫始自王維,而潑墨法則始自王墨,到了北宋時米氏父子獨創大寫意潑墨山水,開一代新風,而真正把潑墨人物畫推向高峰的是梁楷。

梁楷(生卒年未祥),他的祖先是東平(山東東平)人,南渡後流寓錢塘。曾在寧宗嘉泰年間(1201—1202年)為畫院侍詔。善畫人物道釋、鬼神、山水,是南宋畫院中除馬遠、夏圭之外最有名的畫院畫家。他性情疏野,不拘小節,常常飲酒自樂,並願與高僧逸士妙峰、化石間、智愚等往來,喜參禪問道。據《圖繪寶鑒》載寧宗曾「賜金帶,楷不受,掛於院內而去。嗜酒自樂,號曰梁風子」。

綜觀梁楷的繪畫有兩個不同時期:

第一、學習傳統時期。此時他主要學習唐吳道子以來的繪畫風格,師從畫院祗候賈師古,賈是李公麟的學生,是著名的白描畫家。從現存的梁氏的《高僧故實》、《釋迦出山圖》可以看出他此時的風格是屬於畫法工整,師法傳統的時期。吳其貞說他畫《淵明圖》:「寫淵明把菊行松樹下,畫法工致,精神迥出。」[吳其貞《書畫記》。 ]《紫桃軒雜錄》評:「梁楷寫佛道像細入毫毛。」所以《畫繼補遺》說他「描寫飄逸,青過於藍」。這種紮實的傳統白描功夫是其日後創大寫意的基礎。

第二、創大寫意減筆人物的階段。梁楷天性豪放不羈的個性,必然要導引他變法求新,梁氏中年以後,一變而為粗放飄逸的寫意減筆的人物畫風。這種以水墨為主、筆法簡練的畫風,據稱是其學習石恪的結果。《圖畫寶鑒》說其畫「傳於世者皆草草,謂之減筆」,《書畫記》記其《高僧圖》「畫法簡略,蓋效吳道子」,說明他的減筆畫也是受到了傳統的啟發,而一變為粗放寫意的。

梁楷的水墨人物、山水、花鳥等都自成一格,對中國寫意畫的影響最大,並在中國畫技法方面作出了創造性的革新,具體表現在:

1.用筆極簡謂之「減筆畫」。

後世石濤提出中國畫為「一筆畫」,就強調了繪畫要簡煉,而能夠象梁楷的人物畫這樣簡煉的作品,前無古人。他在用筆上,畫法簡約,力求廖廖幾筆,一氣呵成,而又頗具神采。最具代表性的是其代表作《太白行吟圖》。李白這位才學橫溢的「謫仙人」家喻戶曉,表現他的繪畫作品也最多,而此幅作品沒有精心的外表描繪,面部略顯用心,也只用了數筆,而白髮鬢至衣袍、兩足,都用大筆信手塗來,一揮而就,隨意勾畫,行筆如飛,整個身體的衣服只用了四筆就勾畫了出來,而李白瀟灑出塵的神采,躍然紙上。畫雖極簡,然而卻表現出了詩人文雅清靜的氣質。面部的骨與肉及毛髮質感也彷彿都清晰可見,而衣著寬鬆自然,用簡煉的幾筆畫出,更加突出了面部。背景不著一物,而給人以寬闊的天空和無邊無際的遐思。這應該是歷代畫李白的代表作,「信手揮寫,頗類作草書法,而神氣奕奕,在筆墨之外。」[張所望《閱耕余錄》評梁氏《孟襄陽之灞橋驢背圖》]

2.善作潑墨,筆墨淋漓。

梁楷的重要貢獻是獨創潑墨人物,潑墨據稱始於唐王墨,宋米芾作山水畫始用潑墨法,而真正以淋漓的水墨作畫的應推梁楷。這種風格無疑是最合他的性格,也是最代表他的個性的。據稱,梁楷受到了五代石恪的影響,石恪善畫佛道人物,畫風亦豪放不羈,正合梁氏的思想。宋代是一個中國水墨大發展的時期,無論是山水、花鳥,都在運用發展水墨技巧。梁楷突破了「形似」的束縛,而力求表現一種內在的精神。他創造性地發展了中國畫。如他畫的《潑發墨仙人》就是這類風格的代表作。

梁楷用大提筆,飽含水墨,縱筆橫掃,潑出身體與衣服,再以簡單的三四筆,勾畫出和尚的頭、眉、眼、口、鼻,再加數筆,一個坦胸露肚、憨態可鞠的醉和尚躍然紙上。想其下筆,急風驟雨,豪不遲疑;筆墨縱恣,似無成法,而法在其中,意求象外之似。清乾隆御題:「地行不識名和姓,大似高陽一酒徒。應是瑤台仙宴罷,淋漓襟袖尚模糊。」[見《潑墨仙人》乾隆題詩。 ]

3.傳神寫照,呼之欲出。

「意在筆先,筆周意內」,是梁楷繪畫的特點。他的畫雖極簡煉,但能夠應物象形,簡中求神。梁楷筆墨繼承了唐以來寫意畫的技法,又加以發展,在豪放之外,還善於抓住對象的主要特徵,表面時似漫不經心,實則意在其中,從畫李白的神采到畫《潑墨仙人》的精神表現,都表明他自覺地追求對象的內在精神氣質的繪畫特徵。

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