柳宗元(公元773年—公元819年11月28日)，字子厚，漢族，河東(現山西運城永濟一帶)人，唐宋八大家之一，唐代文學家、哲學家、散文家和思想家，世稱「柳河東」、 「河東先生」，因官終柳州刺史，又稱「柳柳州」。其與韓愈並稱為「韓柳」，與劉禹錫並稱「劉柳」，與王維、孟浩然、韋應物並稱「王孟韋柳」。柳宗元一生留詩文作品達600餘篇，其文的成就大於詩。駢文有近百篇，散文論說性強，筆鋒犀利，諷刺辛辣。遊記寫景狀物，多所寄托，有《河東先生集》，代表作有《溪居》《江雪》《漁翁》。那麼下面本站小編就為大家帶來柳宗元的《法華寺西亭夜飲》，一起來看看吧!
法華寺西亭夜飲
柳宗元〔唐代〕
祇樹夕陽亭，共傾三昧酒。
霧暗水連階，月明花覆牖。
莫厭樽前醉，相看未白首。
據柳宗元的《永州法華寺新作西亭記》、《構法華寺西亭》、以及《法華寺西亭夜飲賦詩序》等文 章，可以看出該文應寫於元和四年。《法華寺西亭夜飲賦詩序》曰：「間歲，元克己由柱下史亦謫焉而來。無幾何，以文從餘者多萃焉。是夜，會茲亭者凡八人。既醉，克己欲志是會以貽於後，鹹命為詩，而授余序。」元克己於元和四年謫永，柳宗元於元和五年五月移居愚溪側旁。因此，該詩與《序》作於元和四年無疑。
柳宗元何以能逃逸出昔日的苦悶心境，進而步入一種少有的曠達境界呢?我想大概有幾個方面的原因：其一，至元和四年前後，柳宗元對江南的梅雨濕熱氣候有所適應，身體有所好轉，不再是「百病所集，痞結伏積，不食自飽，或時寒熱，水火互至，內消肌骨」的那種初來永州的感覺。其二，相繼被貶謫來永的官員與慕名求教的學子的不斷增多，使柳宗元的心裡也漸漸淡化了初來永州時的那種被拋棄、被荒廢、被折磨、被摧殘的孤憤心態。其三，母、妻病亡的慘痛，王叔文之死的陰影也隨時間的流逝而漸趨平緩，壓抑、苦悶的心理有所緩解。從而，眼界驟然開闊起來：昔日的南蠻之地，奄忽間在那鬱悶的胸中生出些許美來，並不斷激發其觀游的慾望與創作的快感。如在《永州法華寺新作西亭記》中欣然寫道：「叢莽下頹，萬類皆出，曠焉茫焉，天為之益高，地為之加辟，丘陵山谷之峻，江湖池澤之大，鹹若有增廣之者。夫其地之奇，必以遺乎後，不可曠也。」
從總體上看，《法華寺西亭夜飲》在柳宗元詩歌中可以算得上是一首堪與《江雪》《漁翁》相並提的膾炙人口的佳作。在這首詩中賦與比、象與興應用得如同羚羊掛角，天衣無縫。在其平淡而簡樸的文字裡，隱藏的卻是他那翻滾的思緒和那難以平靜的激情。正如鍾嶸於《詩品》中所云：「氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。……動天地，感鬼神，莫近於詩。」
詩先從「法華寺西亭」寫起，用「釋迦往捨衛國說法時暫居之處，即祗樹給孤獨園」來喻法華寺，其意有二，一是指出了西亭在夕陽下的幽靜;二是道出了他們這些貶謫之士南來永州，如同釋迦講法於捨衛國一般，屬於生命的一種過程。於是，相互勉勵道：人生於世，得拋開一切煩惱，舉杯把盞，開懷暢飲。因此，「共傾三昧酒」短短5字，可謂是暢快灑脫，仿若將貶謫之痛、前途之憂置之九霄雲外，淡忘得個乾淨，全然一股李白式的「烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯」的豪邁。
人常言：酒逢知己飲，話向故人說。柳宗元與元克己這樣一群落難異鄉而不得志的文人墨客，有緣相聚在這幽靜的西亭，酒成了他們唯一排遣鬱悶麻醉神經的最佳言語。其實，在人類文化史上，無論中外，酒都是一種不可或缺的營造氛圍的物品。因此，古往今來，借酒澆愁的文學作品，可謂是船裝車載，難以盡數。最耐人尋味的有曹操的《短歌行》：「對酒當歌，人生幾何?譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂?唯有杜康」;有劉伶的《酒德頌》：「兀然而醉，怳爾而醒。靜聽不聞雷霆之聲，熟視不見泰山之形。不覺寒暑之切肌，利慾之感情。俯觀萬物，擾擾焉若江海之載浮萍」。
柳宗元與元克己等人對酒當歌，不覺天色漸暗，月上梢頭，醉態朦朧中從西亭望去，只見那暮色中的池水漫上西亭的台階;皎潔的月光在窗上投下美麗的花影。於是，柳宗元筆鋒一轉，像電影畫面一樣地由室內的敘談與把盞切換到了對窗外景色的描摹：「霧暗水連階，月明花覆牖。」通過兩組特寫鏡頭將朦朧的暮色與漫漲的池水、皎潔的明月與窗外的花影這些遠近大小不同的景物聯繫在一起，構築成了一幅鮮活生動、幽靜典雅、清麗柔美的畫卷。置身於這樣仙境般的畫卷中，還有何愁可言?何有不快之念?此時，作者已從逃逸規避的心態上升到了與自然融合的境界。
距離上由遠而近，時間上由晝而夜，最後在闌珊的燈火下，相互對視，發現依然青絲滿頭、風華正茂，於是，不期然地得出該詩中的最蘊深意的曠達之句：「莫厭樽前醉，相看未白首」。
「莫厭樽前醉」中的「莫厭」二字，用得厚重而富有張力，它不僅與首聯的「共傾三昧酒」遙相呼應，抒發了一種內心深處的豪氣，也為結句「相看未白首」作了恰如十分的鋪墊，使全詩渾然一體，豪氣雲霄。此外，「相看未白首」之句，隱約地指出了前途的光明與希望的存在，說明了柳宗元並沒有沉湮在悲憤哀怨的泥潭之中，而是在以曠達之情正視著當下的處境。
於此，有的學者認為該詩的尾聯寫得甚為淒婉。因為在「未白首」的年齡，本正是為國為民貢獻青春與作為的大好時機，而在這樣的時機卻沉迷於樽中之酒而致使光陰虛度，對大智的柳宗元而言，顯然是一種無奈的悲憤，是一種痛苦的掙扎，是一種無聲的哭泣。誠然，作為一說，這種理解也無可厚非。
但是，閱讀這首詩時，還有一點值得一提，就是在柳宗元所處的中唐時代，五言、七言的律詩絕句都已相當成熟，而柳宗元在此為何沒有遵守律詩絕句的規則?貿然以六句成詩，較之絕句多了兩句，較之律詩則少了一聯，像這樣的非絕非律類詩，在柳宗元詩集中共有4篇，即《獨覺》、《雨後曉行獨至愚溪北池》、《漁翁》、《法華寺西亭夜飲》(《楊白花》雖然只有5句，但它已表現出了詞曲的風味)。原因為何?許多人為之莫解。其實，這是柳宗元文風中一以貫之的一種對當下主流文化的反叛與背離，對古體詩歌文體的一種光大。因為在柳宗元的4首六句詩中，皆以仄聲字入韻，明顯地帶有古體詩的風味，而在古體詩中是沒有句式句數的限制與約束的。從這裡，我們也看到了柳宗元對古文運動的執著與文學樣式的創新。
其實，人是有多面性的。生活之苦儘管無法規避，但也並不意味著一個人永遠在痛苦之中。婉約中有曠達，曠達中有哀婉，這才能構成一個完整而真實地個體。因此，我們在欣賞某個人的作品時，不能一股腦兒地將其歸之為某一個派別，譬如手執銅板鐵琶高唱「大江東去」的蘇東坡可謂是一個徹底的豪放派詩人，但其「明月幾時有，把酒問青天」之句則寫得讓人讀而淚落，吟而聲咽，其婉約之調並不在易安柳永之下。於此，柳宗元的心態也是一樣，痛苦之餘不乏曠達，悲婉之後不失豪放，晦澀之中亦有明達。