國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面本站小編就為大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
夏圭[guī](生卒年不詳)，字禹玉，臨安(今浙江杭州)人，南宋繪畫大師。「南宋四家」之一，早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱「馬夏」。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。
雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作泥裡拔釘皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。
人物生平
曾任畫院待詔。他開始學畫人物，後來攻山水畫，用禿筆帶水作大斧劈皴，將水墨技法提高到「淋漓蒼勁，墨氣襲人」的效果。樹葉有夾筆，樓閣不用界尺，景中人物點簇而成，神態生動。構圖常取半邊，焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，清曠俏麗，獨具一格，人稱「夏半邊」，後人認為此系南宋偏安寫照。
夏圭一類畫法多少受佛教禪宗影響：「主張脫落實相，參悟自然」，趨向筆簡意遠，遺貌取神。畫雪景學范寬。後人把他與馬遠並稱「馬夏」，合李唐、劉松年稱「南宋四家」。傳世作品有：《溪山清遠圖》卷、《西湖柳艇圖》軸，均輯入《故宮名畫三百種》;《遙岑煙靄圖》，現藏故宮博物院。
個人作品
長卷畫還有《溪山清遠圖》、《長江萬里圖》等;
其作品有《溪山無盡圖》、《溪山奇觀圖》、《山川鍾秀圖》;
還有《雪山圖》、《松崖客話圖》、《溪山清遠圖》等。
《溪山清遠圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、峭巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。
夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的「積墨法」外，往往加用「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清淨曠遠的湖光山色。
人物評價
《圖繪寶鑒》評夏圭：「院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也。」為南宋四大家之一。
明代王履贊曰：「粗而不流於俗，細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙晨之鄙格。」董其昌對「北宗」山水，多懷偏見，卻對夏圭十分折服：夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者。夏圭一類畫法多少有佛教禪宗的影響，主張「脫落實相，參悟自然。」趨向筆簡意遠，遺貌取神。