國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面本站小編就為大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
范寬(950—1032)，宋代繪畫大師，又名中正，字仲立，漢族，陝西華原(今陝西銅川耀州區)人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫「北宋三大家」之一。
初學李成，後感悟「與其師於人者，未若師諸造化」，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常於水邊置大石巨岩，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。
存世作品有《谿山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
簡介
善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄傑，然深暗如暮液晦暝。
其皴法，一般稱之為「雨點皴」，下筆均直，形如稻穀，也有稱為「芝麻皴」的。畫屋字先用界畫鐵線，然後以墨色籠染，後人叫他鐵層。傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。
影響和評價
范寬的繪畫在宋時即已出名，《宣和畫譜》著錄當時宮廷收藏他的作品達58件。流傳至今的代表作品有《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。元代湯垕《畫鑒》則認為「宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已」，又謂「董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法」，都對范寬的藝術作出很高的評價。
據文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學范寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。後人將范寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後的「元四家」、明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱讚范寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價范寬「宋畫第一」。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫「微有俗氣」，與古代中國文人淡雅風格略有不符。