溫庭筠，原名岐，字飛卿，太原祁縣(今屬山西)人。唐代詩人、詞人。詩與李商隱齊名，時稱「溫李」。其詩辭藻華麗，穠艷精緻，內容多寫閨情。其詞更是刻意求精，注重文采和聲情，成就在晚唐諸人之上，為「花間派」首要詞人，被尊為「花間派」之鼻祖，對詞的發展影響很大。在詞史上，與韋莊齊名，並稱「溫韋」。文筆與李商隱、段成式齊名，三人都排行十六，故合稱「三十六體」。其詩今存三百多首，有清顧嗣立重為校注的《溫飛卿集箋注》。其詞今存七十餘首，收錄於《花間集》《金荃詞》等書中。那麼下面本站小編就為大家帶來溫庭筠的《更漏子·玉爐香》，一起來看看吧!
更漏子·玉爐香
溫庭筠〔唐代〕
玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
溫庭筠共寫過六首內容相仿的《更漏子》。這首《更漏子》，借「更漏」夜景詠婦女相思情事，詞從夜晚寫到天明。
開頭三個字，表面看是景語，不像後來李清照《醉花陰·重陽》的「薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸」含有以爐煙裊裊來表示愁思無限的意思。次句「紅蠟淚」就不同了：夜間燃燭，用以照明，但多了一個「淚」字，便含有了人的感情。說「玉爐」，既見其精美，又見其色潔;「紅蠟」則透出色澤的艷麗而撩人情思，而閨中的寂寞也隱隱流露出來了。「畫堂」，寫居室之美，與「玉爐」、「紅蠟」相映襯。這句緊承上句，說紅蠟所映照是畫堂中人的秋思。「秋思」，是一種看不見、摸不著、深藏於人心中的情愫，紅蠟是不能「照」到的，可是作者卻執拗地強調「偏照」。「偏照」者，非照不可也。這一來，將室內的華美陳設與人的感情，巧妙地聯繫起來了。此刻，在這美麗的畫堂中，冷清寂靜，只有玉爐之香，紅蠟之淚，與女主人公相伴，不管它們是有意、無意，但在她看來，卻是「偏照」。至此，是蠟在流淚，抑或人在流淚，渾融一體，更反襯女主人公的「秋思」之深。概言之，第一句主要是襯景，二句景中含情，三句感情色彩強烈，女主人公的愁腸百結，呼之而出了。陳匪石云：「詞固言情之作，然但以情言，薄矣。必須融情入景，由景見情。」(《舊時月色齋詞譚》)這裡「融情入景」是逐步深入的，至「偏照」始噴湧而出。
「眉翠薄，鬢雲殘」，兩句寫人。以翠黛描眉，見其眉之美。鬢雲，是形容美發如雲，可知其人之美。但緊接著用了一個「薄」字，一個「殘」字，景況便完全不同了。「薄」字形容眉黛褪色，「殘」字描繪鬢髮不整。這兩個字反映出她輾轉反側、無法入睡的情態，不僅寫外貌，也同時寫出了她內心難言的苦悶。「夜長衾枕寒」，繼續寫思婦獨處無眠的感受，它不僅點明了時間：長夜漫漫;寫出了人的感覺：衾枕生寒，如李清照懷念外出丈夫時的「半夜涼初透」。由此可知上面的一切景物，都是夜長不寐之人目之所見，身之所感。這些景物如粒粒珍珠，用「秋思」這條線把它們串了起來。
上闋寫畫堂中人所見，下闋從室內轉到室外，寫人的所聞。秋夜三更冷雨，點點滴滴在梧桐樹上，這離情之苦沒有人可以理解。它與「偏照畫堂秋思」呼應，可見「秋思」即是離情。下面再作具體描述：「一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」瀟瀟秋雨不理會閨中少婦深夜懷人的苦情，只管讓雨珠灑在一張張梧桐葉上，滴落在窗外的石階上，一直滴到天明，還沒有休止。秋雨連綿不停，正如她的離情連綿無盡。李清照《聲聲慢》：「梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得。」由玉爐生香、紅蠟滴淚的傍晚，到聞「三更雨」，再看「滴到明」，女主人公的徹夜不眠，當然更非「一個愁字了得」了。
這首詞通首寫畫堂人的「秋思」「離情」，上闋的意境，在《花間集》中頗常見，下闋的寫法則獨闢蹊徑。陳廷焯說「梧桐樹」數語，用筆較快，而意味無上文章之厚。其實，「用筆快」如果一瀉千里，言盡意止，固然不好;但這裡並非如此。譚獻說「梧桐樹」以下似直下語，正從「夜長」逗出，亦書家「無垂不縮」之法。書法中的所謂「垂」，指豎筆;在作豎筆時，最後須往上逆縮一下，使字體不失其氣勢。比之於詞，即是看似直率，縱筆而下，但須頓挫深厚，跌宕而有情致，似直而實紆也。《更漏子》下闋，寫梧桐夜語，正有此特色。這裡直接寫雨聲，間接寫思婦，亦是「夜長衾枕寒」的進一步說明;但整夜不眠卻仍用暗示，始終未曾點破，這就是直致中有含蓄之處。所以說此詞深得書家 「無垂不縮」之法，即是指它「直說」中仍適當地配合以「含蓄」，否則便會使人有一覽無餘、索然寡味之感了。宋人聶勝瓊《鷓鴣天·別情》詞有句云：「枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。」當是從此詞脫胎而來，寫得語淺情深;但全詞並不像此詞上下片濃淡相間，又缺乏轉折變化，相較之下，韻味亦是略遜一籌。
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