唐代詩人潘求仁所作的《詠燭寄人》，下面本站小編給大家帶來了相關內容，和大家一起分享。
掀開泛黃的詩集，書頁上跳動著的字詞，在歡呼雀躍著，一個個爭搶著報告著自己的喜悅。在它們充滿了愉快的聲音裡，時光彷彿回溯，曾經蒙塵的那些歷史形象，又慢慢地變得鮮活起來。
室外長夏初臨，呦，今日剛好是二十四節氣中的立夏。可惜昨天沒有注意到這個細節，所以沒有應景閱讀一首與「立夏」有關的詩歌。算了吧，那些都太過於形式主義。如果總是求所得，心情肯定會覺得繁重，於是再美妙的事物也會改變，成為一種難以承受的負擔。如此，一切隨緣吧，且放目光在樹葉間，求得一片蔥蘢之綠色。
人一生都在奔忙之間，偶爾停歇，又發現到處皆是一片荒涼，那些繁華的只是表象，只是紅塵。最終前往何方?矛盾主義者歎息。歲月流逝，總有一天會明白過來，那些真正的大快樂，其實本就是隱匿在平常又平凡的日子裡。只有詩人才有可能懂得，所以他們吟誦的才會是身邊的小人物，小事物，小情趣，小鬱悶。
《詠燭寄人》
【唐】潘求仁
燭與人相似，通宵遽白煎。
不應頻下淚，只是為人燃。
這是一首詠物詩，作者潘求仁生卒年不詳。隋朝尚書右丞潘子義之孫，唐太宗貞觀十四年(640)，在杭州刺史任上。據傳潘求仁善文能詩，可惜都早已散失，其事跡亦只是散見於許敬宗的某些文集中。如今《全唐詩》僅存其詩一首，實難見其詩才全貌。
本詩題目清楚說明是詠燭，並且是在寫好之後要寄送給他人的。至於接收人是誰，如果連作者的生平事跡都快湮滅了，那麼此人是誰又有哪個能夠弄清楚呢?所以，這一切全都當作一個懸念，遺留下來吸引著好奇之人。然而，事實上卻是世事繁忙，沒有誰願意去關注這些歷史拋棄掉的瑣碎的小人物。
「燭與人相似，通宵遽白煎」。但凡初接觸到這兩句，腦海裡肯定會浮現相應的畫面：夜深時分，紅燭高燒，孤寂者對燭無言。能夠說些什麼呢?長夜漫漫，心思沉重，睡覺是不可能的。要不然，怎麼會獨自呆坐，燃紅燭相伴。
詩人沒有半點示意，只是用燭與人類比：燃燒的紅燭，與這個孤獨的人兒，他們現在的模樣多麼相似。就這樣，把旁觀者一下子帶進了場景內部，完全可以想像到燭與人，當下所面臨的困境，其實是非常相像的。
蠟燭其實是「冤枉的」，完全是「被迫的」，而這個「壓迫者」不是其他，正是失意也好孤獨也好、反正不太「正常」的「人」。蠟燭如果能夠思想，肯定會大喊，你以為我想一夜燃燒到天明啊，這就是白白的浪費蠟燭的「小命」。然而，正是這種「無良」的行為舉動，恰好把「人」此刻彷徨無助的神態給刻畫出來。
在這裡，毫無疑問，蠟燭成為了一個必不可少的背景。所以，詩人才在最後順勢而為，用擬人手段讓蠟燭變得更加具象化，簡直快要「成精」了一般，開始像人一樣發起牢騷來。
「不應頻下淚，只是為人燃」。在這裡，至少現在，我們可以理解是蠟燭的「滿腹牢騷」之語。一滴又一滴的燭淚落下，恍若下雨天屋簷之下的雨珠，接連不斷。我為什麼要如此頻繁地落淚?這一切真不是我的心意。蠟燭此刻的情緒百分百是崩潰的。因為它成了某個人的替代品，只能任人擺佈，想停止燃燒或者垂淚，都是一種癡心妄想。
寫蠟燭的詩句，最出名的當然是李商隱的《無題》：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」在裡面強調蠟燭的奉獻精神，就是不求合理報答，專業自我犧牲。這當然是李商隱的「蠟燭」，與潘求仁的「蠟燭」相比，完全是兩個極端。
李商隱的蠟燭品德多麼高尚，人家都燒成灰了，還保持著微笑狀態。再回頭來看看潘求仁寫的蠟燭，整張臉孔上面，都鐫刻著明晃晃的三字經：「不願意!」「不開心!」並且還搞笑地埋怨：這麼自我毀滅，俺完全是被強迫的，吶，就是坐在我旁邊的這個傢伙!我好不甘心。簡直是聲嘶力竭到喪心病狂。
我們其實是冤枉了潘求仁的蠟燭。詩人故作姿態，讓蠟燭百般抱怨，萬般不喜，都只有一個目的，用飽受摧殘的蠟燭的形象，來襯托坐於旁邊的人。正因如此，詩人才會在第一句就用上「相似」一詞。蠟燭的垂淚，未嘗不是此刻人的傷心模樣;蠟燭通宵飽受的煎熬，未嘗不是人的內心狀態。詩人看似句句寫蠟燭，其實則字字顯露著人的衷腸。正是在詩人如此苛刻地對待「蠟燭」之下，一個滿腹無法釋懷情感之人的形象，頓時生動逼真地呈現在了大家的面前。