王維，字摩詰，號摩詰居士，有「詩佛」之稱，盛唐山水詩派重要代表人物之一，開創水墨山水畫派。下面跟本站小編一起瞭解一下吧。
風光旖旎的自然風光是大自然給予人們最慷慨的饋贈，同樣人們也對於這些美景也都非常嚮往。
在中國的古詩詞之中便有許多是對自然美景的描寫的，像李白《望廬山瀑布》中的「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」便是將廬山瀑布的壯觀之景完美的表現了出來，讓人心馳神往;還有蘇軾《飲湖上初晴後雨》中的「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」則是把風光旖旎的西湖比作了一位美麗的女子，讓人怦然心動;以及白居易《憶江南》中的「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」更是將江南美景表現得淋漓盡致，讓人流連忘返。而說到描寫山水景物的詩人，那麼就不得不提到一位詩人——王維。
王維是唐代山水田園詩派中極具代表性的詩人，為山水田園詩派做出了巨大的貢獻。但是，王維真正開始寫山水詩是從中年開始的。王維四十多歲的時候，在京城長安東南的藍田縣輞川營建了輞川別業，過著半官半隱的生活。在輞川別墅隱居期間，王維創作了許多山水詩來表現自己的隱逸生活。而王維的輞川時期，有一個人物是不得不提的，那就是裴迪。
裴迪是盛唐時期山水田園詩人之一，頗有才華，當過一段張九齡的幕僚，後仕途失意，隱居在終南山，與王維結成好友。他和王維經常在輞川河上泛舟，彈琴賦詩，嘯詠終日，留下了許多相互唱酬之作，《輞川閒居贈裴秀才迪》就是其中的名篇。
《輞川閒居贈裴秀才迪》
〔唐代〕王維
寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。
倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟裡上孤煙。
復值接輿醉，狂歌五柳前。
這是寫景之詩，描繪了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接輿比裴迪，以陶潛比自己。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體情景交融的藝術意境，抒發了閒居之樂和對友人的真切情誼。
首聯「寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。」兩句，描寫了輞川一帶的山容水貌。
「寒山轉蒼翠」刻畫山容。「寒山」點明季屬深秋; 「轉蒼翠」，暗示時近傍晚。正因季屬深秋，身居山中，才會感到寒意襲人;同樣，唯其時近傍晚，山色才變得更為蒼翠。著一「轉」字，除表示山色由淺入深、由淡趨濃是漸變的以外，還賦予靜止的「寒山」以動態，使它似乎具有生機與活力。
「秋水日潺湲」一句則描摹水貌。「潺湲」，形容水流聲。深秋時節，本當「風霜高潔、水落而石出」，但在輞川一帶，卻是秋水泱泱，始終在奔流，在喧響。這正見出其景色的異乎尋常。兩句相搭配，既有悅目的色彩，也有悅耳的音響，給人山容水貌、各極其致之感。
頷聯「倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。」兩句，詩人塑造了一個隱逸的自我形象。「倚杖柴門外」，王維時年未過五十，應是尚未有策杖的必要，但「倚杖」 這一動作卻很好地表現出王維當時消沉退隱的心態。「柴門」 二字，則隱隱透出鄉野隱居的意味。倚著杖，迎著風，聽著風中隱隱的秋蟬的鳴叫，而他身後是一道柴門，或許還有一座小屋——詩人很好地塑造了一個鄉間隱士的形象。
頸聯「渡頭余落日，墟裡上孤煙。」兩句，寫原野暮色，運用動靜結合的手法表現夕陽欲落，炊煙初升的情景。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。「渡頭余落日」，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想像的餘地。「墟裡上孤煙」，寫的也是富有包孕的片刻。「上」字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。
這一聯的「墟裡上孤煙」顯然是從陶淵明的「曖曖遠人村，依依墟裡煙」(《歸田園居之一》)點化而來。《紅樓夢》裡的林黛玉認為，五柳先生(陶淵明)的「曖曖遠人村，依依墟裡煙」兩句，「淡而現成」說得極妙，望去有種水墨般的美感，而且很暖，很煙火，「曖曖」雖然隱而不見，「依依」卻又無限流連繾綣。望著那個畫面會覺得親切不忍離開。而「渡頭余落日，墟裡上孤煙」卻是一筆宕開，高步瀛《唐宋詩舉要》說「自然流轉，而氣象又極闊大」，讀來的確如此，但總覺得有種蕭索的，過客般的感覺。
尾聯「復值接輿醉，狂歌五柳前。」兩句，詩人運用了典故，將裴迪比作楚國假裝瘋狂不願做官的接輿，把自己比作陶淵明，描寫醉酒的裴迪在自己面前狂歌，畫出了裴迪與自己相處的生動場面。接輿，即春秋時楚國的隱士陸通，字接輿，佯狂遁世，曾被稱為「楚狂」。五柳先生即陶潛，曾著《五柳先生傳》，後人因以五柳先生名之。狂歌的裴迪，聽歌的王維，詩人為這幅秋意圖添上了兩位隱士，於是畫面就更為完整了。
縱觀全詩，詩人王維通過形象生動的畫面來揭示和開拓詩歌的意境，可以說是他「詩中有畫，畫中有詩」的藝術特色的直接反映。特別是「倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟裡上孤煙」兩聯，不僅「詩中有畫」，而且「畫中有人」，將詩人此時「萬事不關心」，追求清靜超然，達到物我兩忘之境界和盤托出，倍感含蓄、雋永，安逸、悠閒，且耐人尋味，引起讀者無限的遐想。
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