《山水人物花鳥》冊是明代畫家徐渭的作品合集，為紙本水墨畫，現藏於故宮博物院。筆墨簡括豪放，隨意自然。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
作品介紹
自書款一而：「萬曆戊子夏仲，偶閒，寓崇侄子雲齊中，漫為捉筆，真兒戲也。青籐渭。」下鈐「徐渭之印」等二方。另有吳俊卿、李詳題跋二頁。鈐印諸方。
作品賞析
該冊十八頁，其中畫十五頁，分別作寫意山水人物、寫生花卉，內容有嬰戲、對弈、牡丹、蘭花、稻穗螃蟹等等。筆墨簡括豪放，隨意自然。選其二頁，可窺真趣。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面，自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直衝畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的籐蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。
他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽像表現主義，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。
徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、乾濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
徐渭將自己的書法技巧和筆法融於畫中，正如張岱所言：「今見青籐(徐渭)諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩;余謂青籐之書，書中有畫，青籐之畫，畫中有書。」他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄籐蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。
作者簡介
徐渭(1521~1593年)明代傑出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青籐道人、田水月等。浙江山陰(今紹興)人。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成「青籐畫派」。
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