《梅花蕉葉圖》是明代畫家徐渭創作的紙本墨筆畫，此幅自題：「芭蕉伴梅花，此是王維畫。天池。」下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
鈐「墨三昧」印。鑒藏印有清乾隆、嘉慶內府諸印。
作品介紹
《梅花蕉葉圖》是徐渭典型的大寫意風格作品，他將草書筆法融入繪畫之中，盡顯畫家自信、孤傲的個性。畫面採用半邊式構圖，將梅花、芭蕉集中在畫面的左側，僅以一塊小湖石點綴在畫的底部，生動的描繪出暮色沉厚的雪景中芭蕉伴梅花的景色和均衡的美感。
令人遺憾的是，此畫在流傳過程中霉破、蟲蝕現象嚴重，修裱時補筆較多，如「維」、「畫」等字以及蕉葉的葉筋處，使原作的筆墨精神略有減損。另外畫心左側曾被裁切，使得作品畫意的完整性受到一定的損傷。《石渠寶笈重編》著錄。
作品賞析
此圖採用半邊式構圖，將所繪梅花、芭蕉集中在畫幅左側，僅以小塊湖石點綴畫心底部，求得欹側中見平衡。全畫用淡墨染地，表現暮色沉厚的雪景，蕉葉、梅花皆以舒緩的細筆淡墨勾畫、點寫，不求形似，略具大意而已，盡顯畫家自信不遜前賢，「大葉盡勝摩詰雪」(見《徐文長逸稿·卷四·「芭蕉」詩》)的孤高個性和創作水平。
整個畫面，淺墨鋪底，以示暮色，蕉與石則作素白處理，以實化虛、大象無形之妙，令人叫絕。白即紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，雲物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷，作雲斷，作道路，作日光，皆以此白。華琳《南宗抉秘》云：「畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也。」包世臣《藝舟雙楫》云：「字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」皆此意。黃賓虹與林散之談書法：「古人重實處，尤重虛處，重黑處，尤重白處，所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會。」林先生聞之，怵然大駭。國畫中，雲霧幾斷重山，煙靄數繞層巒，於是就達到了「咫尺之內，便覺萬里之遙」的藝術效果。雲霧處不著墨，煙靄裡無色彩，此般空白正是國畫中的神來之筆。它是詩詞間的段闋，比興間的跳躍，是書法裡的飛白，音樂裡的散板，只要丘壑在胸，便能無中生有。虛白處或題款嵌印，或勾勒雁陣帆影，承上啟下、貌離神合之勢由此而成。除去雲煙，江湖也可設成空白，畫岸不畫水，天際也可設成空白，畫鳥不畫天。此即國畫中的留白之妙。
其書取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字體奔放，一如其人。在水墨寫意花卉方面，承梁楷、林良、沈週一路，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻。作畫狀物不拘形似，僅略得其意，重在寄興遣懷。信手拈來自有神，不求形似求生韻，其以書筆入畫，似草書之飛動，淋漓恣縱，所呈現的亂頭粗服之美，較之元人的逸筆草草，更具野拙生機。
「畫圖何必費思量，脫落塵相水墨長。倒去顛來蕉抱梅，東皇滿眼盡微茫」，何必費思量?其實不必，思在「脫落塵相」中。
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