徐渭，字文長，是十六世紀中國傑出的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭在藝術領域上，主張崇尚自然，即事物的本色。徐渭也將本色運用在了很多的地方，戲劇、繪畫等等，當然在詩詞中也不例外，使用本色的手法。
徐渭畫像
本色這個詞最早出自劉勰的《文心雕龍·通變》中，其中，本色僅僅是指原本的顏色。隨著時代的演進，本色的意思也在慢慢的由淺至深。在唐代，本色是用來區別樂官的服飾。到了宋代，將本色帶入了文藝批評的領域。明代，有一個叫唐順之的人認為：本色直寫胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭對於本色的理解，就直接收了唐順之的影響。徐渭將本色運用在了他的任何一個領域。
徐渭作為一個曠世奇才，在很多領域都有傑出的表現。徐渭雖然將本色最先用於他的戲曲創作之中，但是本色在他的詩詞中，也得到了運用，並且成了詩詞創作的指導思想。
粗略統計了一下徐渭的詩詞，徐渭詩詞保留到現在的大概有2070首。徐渭的詩詞描寫了方方面面的事物，內容十分豐富，感情也十分充沛。可以說，看徐渭的詩詞，我們可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所謂，讀其詩，知其人。
雖然徐渭的詩詞寫得很好，但是在當時確實無人問津的。直到袁宏道發現了徐渭這樣一個有才華的人所寫的詩歌，徐渭才慢慢變得出名，後世更是將徐渭推到了神壇這樣的一個地位。徐渭其實和梵高一樣，在世時，一生窮途潦倒，到了死後，才有人欣賞膜拜。
徐渭的畫
在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。
徐渭水仙圖
徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢於創新，自成一派。在明代，由於受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，並以水墨寫意畫創立了青籐畫派。
徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，並沒有什麼特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。
在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失於任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對後世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復並稱「青籐白陽」，可見徐渭在繪畫上的成就。
徐渭的詩
很多喜歡和欣賞徐渭的人都知道，徐渭自稱自己「書一，詩二，文三，畫四」。只是現在很多人更感興趣的是書畫成就，而並非是徐渭在詩上面的成就。雖然徐渭的書畫是極為突出的，但是，徐渭的詩也絕非只是一般，徐渭的詩也可以說是有傑出的成就。
徐渭墨梅圖上的題詩
因此，當別人在徐渭的書畫中專研徐渭一生模糊的身影時，還不如投身於徐渭的詩中研究徐渭那不為人知之事。徐渭的詩雖然沒有像其他有名的詩人一樣出名，但是，徐渭的詩在明代文學史的評價上也是極高的。從袁宏道將徐渭的詩合成一本書也可以看出，徐渭的詩是很有文學價值的。徐渭在他的一生中，一直追求創新、變化、奇特，他的詩亦是如此，別具風味，令人回味無窮。
在徐渭的五言律詩《陳女度尼》：「青春正及笄，削髮度為尼，別母留妝粉，參師歇畫眉。幻真臨鏡現，生滅帶花知，未必今來悟，前身受記誰。」表面上看著通俗，其實，內在豐滿。徐渭用前兩句描繪了情景，後四句將詩的內涵昇華到了更高的境地，表達了自己此時此刻的心境：對佛教哲學的理解以及對自己人生的心灰意泠。
總而言之，徐渭的詩與他的人一樣，不需要太多粉末修飾，以最自然的狀態將世間的萬事萬物出現在他的筆下，將他想要表達的思想感情表現出來，以此來發洩他心中的憤悶。
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