《牡丹亭還魂記》(簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》)是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇(劇本)，刊行於明萬曆四十五年(1617年)。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。該劇文辭典雅，語言秀麗。
沈德符《顧曲雜言》說：「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從「情」的理想高度來觀察生活和表現人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。
三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇採用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。
《牡丹亭還魂記》具有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予「情」以超越生死的力量。
杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。
杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和淒涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現了一種人情味。還魂後面對的父親反而只有冷酷和僵硬。這些都很好地體現了作者對理學的批判力量。
同時作品呈現著光怪陸離的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，與現實中的人物結構成了現實和精神兩重世界，深刻描繪出了封建社會的本質。最後讓現實中不可能的愛情理想得到了實現，體現了作者強烈的理想主義色彩。
劇中的曲文，表現了作者在藝術語言上的成就。特別在抒情方面，在描繪人物性格、刻畫杜麗娘的心理活動和精神世界方面非常細緻真實。
《牡丹亭還魂記》的積極浪漫主義的表現方法對後世的影響也是深遠的。作者運用大膽的想像、藝術的誇張和曲折離奇的戲劇情節，將現實社會同陰曹地府統一起來，將人與鬼統一起來，從而塑造了高度理想化的人物形象，表達了自己的理想和願望，完成了反封建禮教的主題。
《牡丹亭還魂記》浪漫主義和現實主義的高度統一，使《牡丹亭》成為後來文人學習、借鑒的一個典範。沈璨曾受湯顯祖的影響改編《牡丹亭》為《同夢記》。還有臧懋循的《牡丹亭》、馮夢龍的《風流夢》、徐日羲附《牡丹亭》等劇作，都是《牡丹亭還魂記》的續寫。
明代雜劇家呂天成：「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!」
明代戲曲理論批評家沈德符《顧曲雜言》：《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。
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