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張可久：花如人面紅，山似佛頭青
讀張可久曲，最喜的幾句是「山中何事?松花釀酒，春水煎茶。」每每讀來讓人心醉，一想起在遠離塵囂的山中，享受那「偶來松樹下，高枕石頭眠」的愜意自在，頓起神往之意，更何況有酒，有茶。
在宋詞中，我很喜歡晏幾道，於元曲中，也喜歡這張可久，巧合地是，這二人的號都是「小山」，晏幾道有《小山詞》，張可久有《小山樂府》，真是雙星閃耀，璧合玨對。
不過，享受這樣閒適的境界，卻是以倦天涯為代價的。人心時而思靜，時而思動。對寧靜的嚮往，往往是因為厭倦了奔波，於是，借一山一水棲身，以松鶴為友，閒雲為伴。
張可久的一生正是這樣，他時隱時仕、在輾轉辛勞中度過了不得志的一生，如他自己所說的是「半紙虛名，萬里修程」，而他更是將自己放在一個遺民詩人的位置上，對元人的統治是站在不願與之仕的立場之上，儘管在當時，即使是他想努力上進，怕也是難以為進，因為元人對文人地位的不看重決定了其仕途的蹇促。
張可久，字伯遠，號小山，元時浙江慶元人，治所在今浙江寧波鄞州區人，他元朝著名散曲家、劇作家，與喬吉並稱「雙壁」，又與張養浩合為「二張」，現存小令800餘首，為元曲作家最多者，數量之冠。
他仕途失意，詩酒消磨，徜徉山水，作品大多記游懷古、贈答唱和。擅長寫景狀物，刻意於煉字斷句。講求對仗協律，使他的作品形成了一種清麗典雅的風格。
如他這樣的人物是不可能有傳記的，只能從野史筆記中窺出點滴軌跡，大概年輕時做過如同現在高速公路收費的小吏，後來提升為類似站長一類的小小官，又曾為桐廬典史，即為縣令掌管緝捕、監獄的佐雜官，是如齊天大聖一般地「未入流」。
他是位長壽之人，因為他70多歲還在昆山當過幕僚，80歲還「監稅松源」，如此高齡還在基層小吏的崗位上操勞，而心又嚮往枕石聽泉的隱逸，原因似乎只有一個，那便是無此不能維持基本生計，他應該在80歲以後，歸隱山林，至於具體離世時間就只有一個推測了。
活得時間長，作品又多，在元人的散曲中，他是作品幾乎佔到五分之一，這在中國所有作家的創作門類中比例如此之高，可以說是唯一了，但悲催的是，他既沒有關漢卿那樣的雜劇作品，又無馬致遠「枯籐老樹昏鴉」的愁思佳句，那與他並稱「二張」的張養浩，人家也有一句「興，百姓苦;亡，百姓苦」，而被後世贊為有家國情懷的有為詩人。
觀這張可久呢，似乎啥都木有，就如那乾隆帝的幾萬首詩一般，數量多而後人不及睹過一首，空贏得當時那一堆朝官叫好了，現在之人，能背出一首張可久曲，怕是少之又少了。
而這張可久的小曲的確不能同那乾隆相比，為乾隆喝彩的都是一幫馬屁精，而張可久的小令可不是，在元代幾百位作家中，在世時就有散曲集刊行的唯有他，而且不是一本，是四本，在眾多的選本中，他的作品也是入選最多的。
張可久的作品在當時即深入人心，大有柳永「凡有進水處，皆能歌柳詞」一般，要知道，這可都是些下層民眾的自發行為，而且，更為難得的是，不僅是百姓傳唱日盛，就連上層亦很是認可，甚至連元武宗在皇宮賞月時，也令宮女傳唱他的曲兒，這說明他的作品在元代已獲得了廣泛的歡迎。
「興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事，松花釀酒，春水煎茶。」
這首《人月圓》的小令題名《山中書事》，是借感歎古今的興亡盛衰，來表達自己看破世情、隱居山野的生活態度，表現了作者放情煙霞，詩酒自娛的恬淡情懷。
滾滾長江東逝水，是非成敗轉頭空，吳宮舊事，晉代衣冠，蔓草荒蕪，數點寒鴉，皆化作濁酒一杯，於付笑談中飲下，怎及我茅舍青青，詩書萬卷，喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，在青山白雲間，觀溝壑林泉，享幽閒寧靜，詩酒自娛，自由自在。
讀著這樣的文字，品味的其實是一種心境，正如錢鍾書所言：「洗一個澡，看一朵花，吃一頓飯，假使你覺得快活，並非全因為澡洗得乾淨，花開得好，或者菜合你口味，主要因為你心上沒有掛礙。」
不可否認，元曲在中國文學史上的地位並不高，估計除了一首「斷腸人在天涯」，很難得再背出第二首，而相比之上，張可久雖然作品很多，但題材要相對狹窄些，其作品雖風格多樣，但總局限於「或詠自然風光、或述頹放生活、或為酬作、或寫閨情」，這就更加使他聲名不彰。
說他聲名不彰其實是有前提的，他只是在我們這個時代宣揚力度不夠，因為山林隱逸和男女風情，同當時所提倡的觀念大相逕庭，作為歷史上的文人，要站在勞動人民的角度來反映社會黑暗，如那白居易一樣，為底層人民歌與呼，至少要像與他並稱「喬吉」那樣，寫點如：「廟不靈狐狸弄瓦，官無事烏鼠當衙」這樣的句子。
但張可久的確沒有，在我們接受的教育中，凡是罵統治者的或者是揭露社會不平的都是好的，當然如果是謳歌造反的，那都是極品之作，其餘都是不好的，以這個標準來看，張可久被我們那個時代所拋棄，也便也在情理之中了。
但在歷史上，張可久的地位是相當高的，古人謂之其詞「如遙天笙鶴」，「清而且麗，華而不艷，有不吃煙火食氣，真可謂不羈之才。若被太華之仙風，招蓬萊之海月，誠詞林之宗匠也，以九方皋之眼相之。」
更有人將這「雙壁」的喬吉和張可久視為「樂府之有喬張，猶詩家之有李杜」，此評價就高到極致了。
其實，雖然張可久沒有達到如關漢卿那樣的放蕩不羈，但他卻是一位有著家國情懷的文人，他在出世和入世中的糾結，怎麼說都體現的是沉澱在文人血脈中的那種疼痛。
他是出生在南宋的漢人，生活在蒙古人統治的元朝，雖然也為當朝出力，但我想那定是為「稻梁謀」，他內心一直是有著愧疚和自責的心情，總感覺是有失氣節，這種情懷是不是也是我們應該讚歎的地方呢。
所以，在他的作品中才有那麼多的懷古之傷感，儘管他寫有很多隱逸之作，但讀來總會摻雜著些許悲涼之意，比如下面這首《天淨沙》。
青苔古木蕭蕭，蒼雲秋水迢迢。
紅葉山齋小小，有誰曾到?探梅人過溪橋。
這也是一首通過對秋景的描寫，青苔古木，意象幽深，蒼雲秋水，色彩明亮，說它詩中有畫，畫中有詩當不為過，因為其畫面感極強，作者從四周的景致中提取了最為人注目意象，構建出清幽的境界，從而營造出靜謐的禪境。
張可久這樣的小令有很多，讀之便會感覺到大自然的空曠和無垠，不斷地洗滌著我們的身心，禪是一枝花，也是一片紅葉，只要你願意走過那座很難發現的小橋，你就能發現禪意無限。溪水潺潺，唱著嚮往未來的歌;紅葉飄飄，探尋著輪迴之路。
如果將張可久放在當時歷史的境況中，我們便會對他多一份理解，作為「曲家翹楚」，他一生仕途坎坷，常年顛沛於困頓之中，於是只能消磨於詩酒，寄情於山水紅顏。
雖然他隱隱仕仕地總是左右著他的人生，但最終還是隱居山林，做個世外桃源人，只是他的作品沒有老祖宗陶淵明那麼貼近底層民眾，自然也不會有陶詩那麼響亮罷了。
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