《松籐圖》是清代揚州畫派畫家李鱔於1730年創作的立軸繪畫作品。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
畫作內容
此圖為李鱔寫意畫中之精品，圖中之松，不見首尾，可見其雄偉。老籐盤繞，枝葉交錯，用筆揮灑，用墨酣暢。畫中自識：「漫驚筆底混龍蛇，世事誰能獨起家。松因掩映多蒼翠，籐以攀高愈發花。雍正八年十月李鱔寫。」
作者簡介
李鱔(1686—1762年)，字宗揚，號復堂，別號懊道人，墨磨人等。江蘇興化人。康熙五十年舉人，五十三年曾供奉內廷，後官山東滕縣知縣，因觸犯權貴，棄官為民，在揚州賣畫自給。擅長花鳥畫，從蔣廷錫、高其佩學畫，擅工筆花卉，後受林良、陳淳、石濤畫法啟發，放筆寫意，能工能寫，繪畫題材廣泛，是揚州畫派中面貌變化最多的一位畫家。
李鱔自幼喜愛繪畫，十六歲時已經頗有名氣。後召為宮廷畫師。
李鱔「以忤大吏罷歸」。在「兩革科名一貶官」之後，至揚州賣畫為生。與同鄉人鄭燮(鄭板橋)關係最為密切，鄭板橋有「賣畫揚州，與李同老」之說，並稱李鱔「才雄頗為世所忌，口雖讚歎心不然」。
他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷錫學畫，畫風工致。後宗法指畫大師高其佩，崇尚寫意。又研習石濤筆法，以破筆潑墨作畫，畫風為之大變，形成「水墨融成奇趣」的獨特風格。喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，佈局新奇。其作品對晚清花鳥畫有較大影響。
李鱔拓展了寫意花鳥畫的表現領域，花草樹木，日常用具，桑蠶之類，一一攝入畫中，取材之廣，超過前人。寫意花鳥畫的表現形式亦有新的突破，破筆潑墨，酣暢淋漓，筆墨奔放，富有動感。同時吸取沒骨花卉的表現方法，工細嚴謹，色墨淡雅，變化豐富，富於立體感，具有較強的藝術表現力。晚清畫論家秦祖永《桐蔭論畫》論曰：「李鱔復堂,縱橫馳騁,不拘繩墨,自得天趣,頗擅勝場。」
後人有評李鱔筆墨者，謂之有「霸悍之氣」、「失之於獷」。
李鱔書法古樸，具顏、柳筋骨。喜在畫幅上長題滿跋，參差錯落，寫滿畫面，於質實中見空靈，畫面氣韻益加酣暢。秦祖永評曰：「書法古樸，款題隨意佈置，另有別緻，殆亦擺脫俗格，自立門庭者也」。
傳世畫跡有南京博物院藏《土牆蝶花圖》軸、故宮博物院藏《松籐圖》軸等。
北京工藝美術出版社2005年出版「中國書畫名家全集」，有《李鱔畫集(上下卷)》。
作品
《花鳥冊》乾隆時原裝裱，品相絕佳，原藏日本，尺寸46.2*31.2厘米，此冊似為李鱔冊頁中尺寸最大的一本者。
《故園圖》天津藝術博物館。
《松籐圖》紙本設色，縱126厘米，橫62.6厘米，北京故宮博物院藏。畫家中年時作品，一改規矩工整為縱逸瀟灑。右上空白處題七絕一首：「吟遍春風十萬枝，幽尋何處更題詩。空庭霽後簾高卷，一樹籐花夕照時。」
《松石紫籐圖》上海博物館藏。
《梅蘭竹圖》上海博物館藏。