李白，字太白，號青蓮居士，是浪漫主義詩人，被譽為「詩仙」。他雖然是浪漫主義詩人，但也寫過邊塞詩，下面跟本站小編一起瞭解一下《塞下曲六首(其一)》吧。
邊塞詩，又稱出塞詩，是以邊疆地區漢族軍民生活和自然風光為題材的詩。 邊塞詩初步發展於漢魏六朝時代，隋代開始興盛，唐即進入發展的黃金時代，湧現了大量的邊塞詩人，據統計，《全唐詩》中所收的邊塞詩達兩千餘首。盛唐邊塞詩的美學風格，即：雄渾、磅礡、豪放、浪漫、悲壯、瑰麗，其中有些宏偉的篇章是漢族文學的寶貴財富，極具歷史研究價值。
說到唐代的邊塞詩人，我們大多數會想到岑參、高適、王昌齡、高適、盧綸等邊塞詩人，這些邊塞詩人留下了大量關於邊關將士殺敵報國的詩篇。但，令人覺得意外的是，浪漫派詩人李白也寫過邊塞詩，而且不只一首，而是六首，叫《塞下曲六首》。
據瞭解，李白未曾到過邊塞，而這一組《塞下曲》寫於天寶二年，即公元743年，這一年李白還在長安城任翰林供奉，所以更不可能到邊塞去「體驗生活」。那麼，這組詩很可能是李白在知道朝廷出兵邊塞後按自己的推測寫下的詩作。
儘管是李白推測的作品，但他天才豪縱，這組《塞下曲》也寫得逸氣凌雲，獨闢一境。這組詩是借用唐代流行的樂府題目而寫時事與心聲的，主要敘述了漢武帝平定匈奴侵擾的史實，以樂觀高亢的基調和雄渾壯美的意境反映了盛唐的精神風貌。詩中有對戰士金戈鐵馬、奮勇戰鬥的歌頌，也有對閨中柔情的抒寫，內容極為豐富，風格疏宕放逸，豪氣充溢，表達了詩人高尚的愛國情操。
這六首《塞下曲》，李白寫時未必想到什麼主題，但情意之表，千年之後的我們再讀，也不必拘於追問什麼主題，若能在心中腦中幻化出一個鮮活的塞下場景，讓那蒼涼雄壯的情意充塞胸間也就足矣，如同「一千個讀者心目中會有一千個哈姆萊特」一樣，每一個讀者心中會有不同的塞下激情。
這六首《塞下曲》裡，最讓人激情澎湃的就數第一首:
「五月天山雪，無花只有寒。
笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。
願將腰下劍，直為斬樓蘭。」
李白說，五月的天山仍是滿山飄雪，只有凜冽的寒氣，根本看不見花草。只有在笛聲《折楊柳》曲中才能想像到春光，而現實中從來就沒有見過春天。戰士們白天在金鼓聲中與敵人進行殊死的戰鬥，晚上卻是抱著馬鞍睡覺。但願腰間懸掛的寶劍，能夠早日平定邊疆，為國立功。
這裡說到的是戍邊將士，人們由此很自然容易聯想到諸如「鋼筋鐵骨」、「銅牆鐵壁」、「固若金湯」之類的詞語，似乎軍人天生就是一副凜然可敬，巋然不動的鐵石心腸。其實，他們也是血肉之軀，也有七情六慾，人之常情。只不過，大敵當前，大局為重，保家衛國的那份神聖莊嚴暫時壓倒了思家念親的離愁苦怨而已。李白的名作《塞下曲》就是生動形象地描述了將士們這種豐富而複雜的內心世界，其景蒼涼，其情淒婉，其志豪壯，讀來激動人心，感人肺腑。
開頭兩句「五月天山雪， 無花只有寒。」從大處起筆，描寫了典型的邊塞環境，交代了地點、時間。這兩句從「天山雪」開始點明塞下嚴寒。五月份，內地已是夏季，而塞外依然是皚皚白雪，未見鮮花開放，籠罩著一片寒氣。仲夏五月尚無花，其他季節寒冷如何，即可想見。此二句是舉輕而見重，語淡意深。
三四兩句「笛中聞折柳，春色未曾看」則緊承前面兩句句意。因為只有「寒」，所以本身就代表著離別愁緒的《折楊柳》曲，顯得更加的淒涼寒苦。因為五月的塞下沒有「花」，這裡的人們就只能從笛曲之中去體會。所以這首詩的前四句，是一脈相承，一氣直下。它突破了格律詩的羈絆，獨具一格。
五六兩句「曉戰隨金鼓， 宵眠抱玉鞍。」描繪將士們緊張激烈的軍旅生活。拂曉，鳴金擊鼓，整個軍隊步調一致，進退有度，軍紀嚴肅，氣氛緊張。只言「曉戰」，則見整日行軍，全天戰鬥的忙碌緊張。晚上，枕戈待旦，嚴陣以待，不說「宵眠枕玉鞍」，而說「宵眠抱玉鞍」，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，戰士們便能翻身上馬，奮勇出擊。這兩句只寫一「曉」一「宵」，略去全日生活，足見將士們征南戰北，縱橫馳騁，夜以繼日，奮戰不息的英勇頑強。
最後兩句「願將腰下劍，直為斬樓蘭。」是李白在這首詩中情感的直接表達。他希望腰間懸掛的寶劍能夠早日平定邊疆，為國立功。這裡用了西漢傅介子的故事。由於樓蘭(西域國名)王貪財，屢次殺還前往西域的漢使，傅介子受霍光派遣出使西域，計斬樓蘭王，為國立功。此詩末兩句借此表達了邊塞將士的愛國激情。「願」字與「直為」，語氣斬釘截鐵，慨當以慷，足以振起全篇。這是此詩點睛結穴之處。
這首詩蒼涼雄壯，意境渾成，從寫景到寫人到抒情一氣呵成，沒有絲毫停滯。雖是律詩，但幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，讓情感更加充沛，也讓讀者感受到詩人願求報國立功的急切願望，這樣的寫法真可謂別開生面。難怪清代著名散文家姚鼐高度評價這首詩:「於律體中以飛動票姚之勢，運曠遠奇逸之思」。
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