董源 (934-約 962 年)中國五代南唐畫家。一作董元，字叔達，江西鍾陵(今江西南昌市進賢縣)人，自稱「江南人」，生卒年不詳，主要活動在南唐中主(934～960)時期。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
事南唐主李煜時任北苑副使，故又稱「董北苑」，南唐亡後入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。善山水，兼工禽獸。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色「平淡天真，唐無此品」。
米芾曾盛讚其山水曰：「峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真」。 五代的《畫鑒》裡記載："董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴;一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。」
北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：「董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆"，又稱"其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……」
畫史上把董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家。
董源藝術風格
董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設色山水景物富麗，宛有李思訓風格。但其最有獨創性而且成就最高的是水墨山水。
他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創造性。
他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、雲氣滃郁的特定景色表現得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現的特定景色充分適應的。
宋代沈括稱他「多寫江南真山，不為奇峭之筆」。所畫山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早於他的荊浩所表現的氣勢雄偉的北方山形正好成為鮮明的對比。
董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風俗畫的情節性，有時實為全畫的題旨所繫。雖形體細小，簡而實精，人物皆設青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種穠古之趣。其傳世作品還有《龍宿郊民圖》等。
董源所創造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，後世遂以董巨並稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，到了元代，取法董巨的風氣漸開。
湯垕認為：「唐畫山水至宋始備，如(董)元又在諸公之上」，對董源有了新的認識。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為典範，明末「南北宗」論者雖然在理論上尊王維為「南宗畫祖」，但實際上卻是在祖述董源。
元代黃公望說:「作山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也」。清代王鑒說「畫之有董巨，如書之有鍾王，捨此則為外道」。董源在後世能夠產生如此深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。
據畫史記載，董氏善山水人物、雲龍、牛虎，無所不能，尤以山水畫最為著名，開創南派山水。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色「平淡天真，唐無此品」。
米芾曾盛讚其山水曰：「峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真」。五代的《畫鑒》裡記載：「董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴;一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。」
北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：「董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆」，又稱「其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……」。
擅畫水墨及淡著色山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現山巒，上多礬頭(山頂石塊)苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，雲霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色，後人稱其所作平淡天真，為唐代所無。
也有設色濃重之作，山石皴紋甚少，景物富麗，近於李思訓格調，而較放縱活潑。兼工龍、牛、虎和人物。
董源的作品
一、《瀟湘圖》
《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿， 雲霧暗晦，山水樹石都籠罩於空靈朦朧之中，顯得平淡而幽深，蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物，遠處坡下有張網的漁人和船隻。
此畫以花青運以水墨，清淡濕潤，山石用筆點染，而山坡底部用披麻皴，顯得渾厚滋潤，江南山水的草木繁盛，鬱鬱蔥蔥俱得以表現。
董源的山水畫對後世的文人畫影響巨大，宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱，董源畫法「水墨類王維，著色如李思訓」，對其評價很高。
二、《夏山圖》
五代宋初對董源的山水畫成就並不重視，北宋米芾對他的畫作了極高的評價，明代的董其昌對董源則是推崇備至，將董源作為山水畫發展史上的正宗對待，又把董源同王維、李成、米芾、元四家前後貫穿，組成文人畫系。
《夏山圖》構圖從高遠取景， 整幅重嵐疊岡， 淵渚煙汀， 樹木華滋、牛群放牧， 一派江南山鄉氣象。畫中樹木、山石， 全用墨點簇皴而成， 樹木濃重厚實， 有蔥鬱繁茂之感， 山石用雨點皴法， 干筆、濕筆、破筆、濃淡相參， 極盡變幻莫測之奇。此畫曾經明末袁樞收藏。