張宏(1577-1652後)字君度，號鶴澗，明代繪畫大師，江蘇蘇州人。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意;他畫石面皴染結合作為其特色。所作寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇中的中堅人物，吳中學者尊崇之。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
他在文人山水畫方面另闢蹊徑，在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上加以創新，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，並在畫作中體現出了超凡脫俗的精神境界，畫面清新典雅，意境空靈清曠。
代表作有：《棲霞山圖》、《浮嵐暖翠圖》、《延陵掛劍圖》、《西山爽氣圖》等。
張宏繪畫風格特點
一、風格創新，筆法靈動
張宏的畫風師法沈周和文徵明，兼學元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基礎上加以創新，融合而成自身風格。既具有吳門畫派的典型風格，又有新的藝術語言在其中。
張宏作畫風格創新，跳脫於傳統之外，而且，他傾向於描繪特定的實景，以之取代歷來傳統山水所推崇的形式和固定造型。這樣畫出來的山水畫給人一種動態的感觀，彷彿置身於畫面之中，去體會那峰巒起伏，綿延奔騰，江河湖港，煙波浩渺，氣象萬千的自然景觀。
一般的理念認為中國山水只描寫理想山水，而不表現特定實景。實際上，山水畫可說是根源於對特定地方實景的描繪，而且是在經過了幾世紀以後，才在五代和宋代的大師手中，一變而為體現宇宙宏觀的主題。
然而，即便是這些大師所作的畫，也不全然偏離山水的地理特性，相反地，他們是根據自己所在地域的特有地形，經營出各成一家的表現形式，後來，這些自成一家的表現形式成了區分不同地域派別的標準。
二、開啟寫生主義之先河
「寫生」一詞，是因為美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。
此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生;摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有「寫心」和「寫意」。
歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生，可是，生活對於畫家的藝術發展卻有著一定的影響。到了明末吳門畫派中出現了真正意義上的寫生，首先是由明末吳門畫派的領軍人物張宏發起的。
張宏把寫生當做作畫的基本形式，並加以創作，以山水為主，他帶著畫筆走進了大自然中，去自然中汲取藝術養分。這就是明畫錄所記載的「張宏，重寫生，師法自然。」
三、具象山水，意趣清幽
古代文人墨客大多以山水為主題來抒發自己的情懷，山水在古代不僅是可欣賞的自然風景，在某種意義上，山水已經成為人們尋找心靈深處清涼意境的一個載體。
山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。
從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。
山水畫是民族的底蘊、古典的底氣、民族的圖像、中國人的性情。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。與大多數畫家一樣，張宏把主要精力用在了山水畫的創作上。
1634年，張宏以南京近郊的勝地棲霞山為畫題，棲霞山以禪寺和石刻千佛巖聞名於世，此一畫幅以濃密如屏的樹叢遮掩了其下山腰的輪廓，在傳統山水畫裡，樹木一般謙立一旁，以不遮視線為原則;而在這裡，觀畫者必須先穿過樹叢方能找到通往寺廟之路。
這就使畫面產生了縱深的空間感，意境得到了延伸，也給觀者留下了遐想的空間，增添了趣味性和可觀性。正所謂高崖飛瀑，曲徑幽通。