章台夜思，唐代韋莊，下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
清瑟怨遙夜，繞弦風雨哀。
孤燈聞楚角，殘月下章台。
芳草已雲暮，故人殊未來。
鄉書不可寄，秋雁又南回。
這首五言律詩是懷人思鄉之作，大概是寄給越中家屬的。
首聯借清瑟以寫懷。泠泠二十五弦，每一發聲，恰似淒風苦雨，繞弦雜沓而來。長夜漫漫，枯坐一室的詩人諦聽著這樣淒神寒骨的音樂，怎不倍感哀怨呢?瑟是古代的一種彈撥樂器，其聲悲怨。相傳「泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦」(《漢書·郊祀志》)。古詩中，瑟是一個常見意象。多與別離之悲相聯繫。如錢起《歸雁》「二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來」，是說瑟的音樂魅力使雁不勝清怨飛來了。古代別離、行旅、閨怨、邊塞詩中，「瑟」與「雁」這兩個意象，常常連帶著出現。瑟曲中有《歸雁操》，脫胎於湘靈鼓瑟之神話，即湘江女神為表達對死於蒼梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。朱光潛先生說「寫景必顯，寫情必隱」，這兩句托傷情於瑟曲，此為隱;且詩人又用「怨」「哀」二字加以強調、凸顯，使之為全篇定調。
頷聯以繁筆鋪陳，用「孤燈」「楚角」「殘月」「章台」等常見意象加以層層渲染，突出「夜思」之苦。上句是寫詩人困守寓所，孤燈獨坐，又聽到蒼涼悲切的「楚角」聲，可以想見其內心該是怎樣的酸楚!守城戍卒的思鄉之曲極易勾起遊子的鄉愁。唐詩中，「角」與「雁」這兩個意象亦常連帶出現。如李涉《晚泊潤州聞角》詩云「驚起暮天沙上雁，海門斜去兩三行」，連江渚上的大雁都不忍聞此角聲而驚飛，可見其聲之淒惻!一樣的，這一聯竭力不提聽者感受之如何，而徑直以實景烘托——「殘月下章台」，寫一鉤殘月掛柳梢，那清幽、昏黃的光在地上篩下班駁的影子。詩人望月懷人，多麼渴望能與親人故舊團聚啊!殘月未圓，更增幾許淒涼。這一聯對仗工穩，用詞平易而有餘味。「章台」是唐詩之通用意象，原為漢代京城長安街道名，街多柳樹，唐時稱為「章台柳」，以後章台成了「柳樹」的代稱。如李商隱《贈柳》：「章台從掩映，郢路更參差。」沈伯時《樂府指迷》說「煉句下語，最是緊要，如說桃，不可直說破桃，須用『紅雨』、『劉郎』等字。如詠柳，不可直說破柳，須用『章台』、『灞岸』等字」，此說未免極端，但也說明隱喻是唐詩語言的一個鮮明特點。
頸聯點題，揭示所思的原因——「故人殊未來」。詩人用「芳草已雲暮」起興，襯托其守侯之苦。「雲暮」，即「遲暮」之意。芳草綠了，又枯了;而故人依然久久未來，可見詩人的失落與悵惘。「芳草」亦是唐詩常見意象，多指代春天，或象徵美好的青春等。韋莊詩常用「芳草」喻指美好時光之難永駐。如其《殘花》詩云：「江頭沉醉泥斜暉，卻向花前痛哭歸。惆悵一年春又去，碧雲芳草兩依依。」以碧雲、芳草依依襯托美人遲暮，韶華不再。又如《台城》詩：「江雨霏霏江草齊，六朝如夢烏空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤」，以江草依舊喻指滄海桑田、物是人非。「已」、「殊」兩字形成鮮明對照，表達了詩人內心望穿秋水而不得的失落。
尾聯承「故人」一句遞進一層，揭出思鄉之苦。「殊未來」，長期不知「故人」音訊，凶吉未卜，於是他想到了寫家書;可是山長水遠，「鄉書不可寄」，這就更添幾分悲苦。結句以景收綰。「秋雁又南回」，點出時當冷落的清秋節，每每看那結伴南飛的大雁，詩人內心就不禁情潮翻湧，秋思百結。著一「又」字，說明這樣鬱鬱寡歡的日子，他已過了多年，可是人在江湖，身不由己，他也無可奈何;這就將悲情推到了一個高潮。這兩句意境，與杜甫的「鴻雁幾時到，江湖秋水多」一樣，空靈幽邈，含情無際。
全詩擅用音樂造境，以景象寓情，前兩聯著意蓄勢，曲盡其妙;後兩聯一吐衷腸，酣暢淋漓。俞陛雲說此詩之佳處在「前半在神韻悠長，後半在筆勢老健」，實為肯綮之言。