李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家，字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州(今江蘇南通)人。為官剛正不阿，廉潔愛民。寓居金陵借園，自號借園主人。為「揚州八怪」之一。
墨梅圖 紙本墨筆 1754年作
款識：十日廚煙斷米炊，古梅幾筆便舒眉。冰花雪蕊家常飯，滿肚春風總不饑。乾隆十有九年十月，寫於金陵借園。李方膺。鈐印：夢中之夢、換米餬口、膺、梅花手段、小窗風雨 鑒藏印：楚珍
古人畫梅，或千花萬蕊，或枯枝疏朵，梅樹大多枝幹虯曲，搖曳多姿。李方膺最愛畫梅，曾題畫梅詩云：「寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」從觸目橫斜的千萬朵梅花中，畫家捕捉最使人賞心悅目的兩三枝，經過藝術構思，創造出比天然的梅花更為完美的藝術形象，以少勝多，令人回味無窮。鄭板橋對此大加讚揚。
乾隆十九年為1754年。李方膺罷官後以賣畫為生，生活貧苦，畫中的題詩反映了他忍饑作畫的樂觀精神。圖中的折枝梅花具有強烈的個性特徵，梅枝「豪氣橫行」，梅花圓潤瀟灑，暗香疏影，別有一番孤高冷峻的風度。李方膺好友袁枚評價其梅稱：「傲骨郁作梅樹根，奇才散作梅樹花」，一語點明了他形成這一風格的緣由。李方膺愛梅成癖，故有「平生知己」之印，以畫梅自喻其憨直、倔強、滿懷正氣之個性，「孤干長招天地風，香心不死冰霜下」，袁枚的話可謂知己之言。
渭川千畝 冊頁(十二開)水墨紙本 1739年作
題端：渭川千畝。晴江題。鈐印：大開笑口
題識：1.朝陽鳴鳳。寫於四隅頤。晴江。 2.夏雨連朝不出門，淋漓墨竹兩三根。遙知蔣徑盈千畝，洗淨塵氛見碧痕。乾隆四年六月，寫於濟南雨窗。晴江。 3.三徑千竿竹，青門一畝瓜。布衣無所用，便是老生涯。晴江題。 4.種竹養魚。晴江題。 5.伶倫伐竹到崑崙，西使張騫得蒜根。遙知十萬崎嶇路，只合丹青供墨痕。李晴江自號墨梅和尚。 6.暑氣熏蒸不可遮，偶然畫出野人家。無數清風無數竹，山童溪畔抱西瓜。乾隆四年六月，自臨清巡漕回濟南，途中寫此。晴江。鈐印：竹窗、古之狂也、嘂一、小李、木頭老子、路旁井上、以酒為名、晴江寫生
此墨筆花卉冊，十二開，每開縱25.5厘米，橫31.6厘米。據其自題，此冊作於「乾隆四年(1739年)六月，自臨清巡漕回濟南，途中寫此」。此時期，李方膺曾數次繪製此類冊頁作品。如浙江省博物館藏其作於同一年之《梅花冊》、中央工藝美術學院藏《瓶梅》，此二件與本冊相較，無論紙張尺幅、材質，繪畫和款題的內容、風格，均極相似，可互為印證。
1739年對於李方膺至為重要，或可說是其人生軌跡和繪畫風格的轉折點。李氏早期習畫，雖有所成績，然尚未盡脫前人規制。1739年十一月，其父李玉鋐病逝，李方膺回通州服喪。自此期前後，直至稍晚寓居揚州金陵，李方膺始漸脫前人舊習，自出一格，自具面目。故而，創作於此期的作品對於研究其畫法源流，探討其畫風演變具有重要意義，學術價值很高。
此冊寫梅、蘭、竹、游魚、蓮花、蒜根等，皆其平生專擅之題材。寫魚一頁頗得前人真意，與明季諸家一脈相承，偏於寫實，與晚年以近乎狂怪的筆法寫游魚尚有距離。李方膺以花鳥見稱，尤工寫梅，各時期風格不盡相同，本冊寫梅一幀代表了此期典型風格，參以同期所作《梅花冊》和《瓶梅》，不難看出，李氏慣以側鋒入筆，淡墨寫就梅花主枝，以濃墨略作修飾，復以細筆勾勒梅花數朵，佈局剪裁高妙，取旁逸斜出之勢，得清寒蒼老之趣，粗糲中見細膩，霸悍間見靈動，「全以胸中靈氣運之」，「十指間拂拂有生氣」。梅枝多作尖直轉折，瘦勁硬挺，絕去甜媚，自喻氣節。李方膺的好友，詩人袁枚一語道破，「孤干長招天地風，香心不死冰霜下」。全冊涵括寫竹五開，各具風姿。「朝陽鳴鳳」，聊聊數筆，揮灑自如，寫就「竹搖清影罩幽窗」。「種竹養魚」，極寫風勢之猛，瘦竹孤立，或自比，或明志。款題配合畫意傾斜書寫，呈現出統一而獨特的視覺效果。此一現象在揚州諸家中廣泛存在，為一時新風，這與當時揚州商業繁榮，持續擴大的市民階層進入藝術市場，對藝術求新求變，乃至求異求怪的社會和市場環境不無關聯。一頁自題「三徑千竿竹，青門一畝瓜，布衣無所用，便是老生涯」，隱隱道出官場失意，境遇不佳。揚州畫派中，多有於仕途受阻而寓居揚州金陵一帶賣畫為生者，鄭燮如此，李方膺亦然。竹石等題材已然成為揚州畫派畫家對於自身的寫照，借此抒寫情懷。李方膺有詩雲，「波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工，自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風」，其性情方正，氣質孤傲於此可見一斑。故而鄭燮與李方膺交善，贊其「東坡、與可畏之」，一因其畫藝，亦因二者氣質相近，境遇相仿。另一頁則自題七言詩一首，「夏雨連朝不出門，淋漓墨竹兩三根，遙知蔣徑盈千畝，洗淨塵氛見碧痕」。寫風雨中竹枝低垂，筆墨濕潤溫吞，大面積的留白和緊湊的款題構成強烈對比，未見風雨，卻儼然「夜來風雨聲」。筆墨簡略而意境飽滿，鄭燮曾在李方膺的一件寫竹作品上留下如下題跋，贊其筆簡意深，「再減減不去，欲添添不能，酷似霜雪中一把剪刀，剪出春春萬里。只此二葉已具天地間一片太和景象也」。「渭川千畝」一幅可謂本冊點睛之筆，亦是李方膺寓繁於簡的登峰造極之作。「渭川千畝」語出《史記·貨殖列傳》，「齊魯千畝桑麻;渭川千畝竹……此其人皆與千戶侯等」。鄭燮亦嘗有「渭川千畝，淇泉菉竹，西北且然，況瀟湘、雲夢之間，洞庭、青草之外;何在非水，何在非竹也」。李方膺僅於畫紙邊緣題字、落款、鈐印，留下大片空白。一筆未寫，即已寫就「渭川千畝」，於無畫處寫作妙境。誠如笪重光《畫筌》所云，「空本難圖，實景清而空景現;神無可繪，真境逼而神境生;位置相戾，有畫處多屬贅疣;虛實相生，無畫處皆成妙境」。前賢高論，於李方膺筆下，真已至出神入化，是為後學典範。
百齡圖 立軸 設色紙本
款識：一百乙十有零圖。寫於左柏山房，晴江李方膺。鈐印：鏡溪(朱)、我家歡喜(朱)
李方膺，字虯仲，號晴江，江蘇通州人。傲岸不羈，「揚州八怪」之一。此畫款題為：「一百乙十有零圖」，「一百」者，一株百合，「乙十」者，一瑰拳石，「有零」者有靈芝之意，另有一萱草，寓「焉得萱草，可以忘憂」也。尋常祈福之作，畫得如此秀逸雅致，墨無焦濃，色皆清淡，讓我們看到了「揚州八怪」文人書卷氣的另一面。李方膺官臨沂知縣時，忤上司下獄。後代理潞州知府，又被誣陷罷官。經歷宦海沉浮，飽嘗世態炎涼，只能劍拔弩張、驚世駭俗為能事。此畫可證。
花卉冊(八開) 水墨紙本 壬戌(1742年)作
題識：(一)昔人畫梅雙手齊下，一寫生枝，一寫枯桿，生長榮潤，春澤枯長，凜冽秋霜。壬戌秋日，寫於梅花樓。晴江。(二)仿禹尚基筆。晴江。(三)九日東籬采菊英，白衣遙見眼能明。向今自有杯中物，一段風流可得成。晴江。(四)無價名花種硯田，天然富貴四時鮮。等他看過胭脂色，自肯投門出萬錢。壬戌秋日，寫於恆軒。晴江。(五)庾嶺開時媚雪霜，一枝和粉弄殘陽。臨溪照景為誰好，影落寒溪水也香。(六)家龍眠不愛花卉，世傳甚少，大約古人畫山水者十之八九，而梅花則千無一二，予勉為其少者或可見長雲。晴江。鈐印：古知狂也、一味明圖、李生、臣非老畫師、有情癡、冰壑照人、晴江書畫、晴江、口只堪吃飯、路旁井上、略見大意、以酒為名
李方膺此《花卉》冊頁共八開，分別繪梅(四開)和牡丹、菊花、竹各一開。其中以四開梅花最為精彩。李方膺最愛畫梅，一生知己的朋友，除了文學家袁枚，便是梅花了，他在畫上常鈐「平生知己」、「梅花手段」、「冷香」閒章。其故鄉通州(今江蘇南通)居處及寓居南京的借園，皆題名曰：「梅花樓」。他在住宅周圍種上梅樹，常深入梅叢中進行觀察、體驗。可以看出，他愛梅成癖，已到了神與物游、物我兩忘的程度。因此，他畫的梅花，無論「大幅小幅，全以胸中靈氣行之……雖隨意之作，十指間拂拂有生氣。」此冊頁中的梅花構圖各不相同，但皆不取繁花密枝，而以疏簡為勝。構圖亦奇崛，奇思異想，迥出塵思。畫法上，梅花用折枝法以濃淡墨加焦墨點寫梅樹枝幹，蟠塞夭矯，脫略縱恣，盛謂「目空古人，純以老疏取勝。」所作新枝長且直，表現「不知屈曲向春風」的品格。白描淡墨勾花，濃墨點蕊，寒葩凍萼，具有水墨渾含的韻味。
荷 花 水墨紙本 1743年作
款識：卷卻天機雲錦段，縱教疋練寫秋光。乾隆八年夏五，李方膺。鈐印：畫醫目疾
李方膺此圖淋漓縱橫，筆如迅風，墨花飛舞，全以氣勝。讀文人之作，當神會於意，而不能拘泥於形跡;當參其境界，而不必計較其法度來歷。蓋形模可以學而得之，而精神氣度則非學而能致，故可貴。李氏亦善書，得之於顏體為多，此圖款字氣度開張，墨色濃黑，筆筆入紙，與畫筆適成輕重、濃淡、徐疾等多方面對比，並能相映成趣。若說其畫筆可以一「豪」字比之，則其上之書，完全足以當一「雄」字，風格仍是一致的。
竹石圖 立軸 1744年作
款識：學畫琅軒二十年，風晴雨露帶疏煙。平生有癖醫無藥，萬嶂青雲要補天。乾隆九年三月，寫於梅花樓，晴江。鈐印：晴江(白文)、自我作古(朱文)
題籤：清李方膺竹石圖軸。庚午仲春，謝稚柳。鈐印：稚柳(朱文)、壯暮(白文)
李方膺畫竹，著重寫意，不拘形似，所作《風竹圖》(南京博物院藏)，以禿筆畫葉，縱橫塗抹，著力於刻畫風雨飄蕭中竹之神態。《游魚圖》(故宮博物院藏)生動活潑，用筆洗練，詩、書、畫三者結合，相得益彰，恰到好處。著作有《梅花樓詩鈔》。
李方膺的梅蘭竹石多是墨筆，很少有作色畫。雖然李方膺在詩中說畫竹是表現文人所謂清新脫俗的情趣，實際上恰恰相反，「揚州八怪」的藝術已迥異於傳統文人畫的審美趣味。他們筆下的梅、蘭、竹、菊四君子是藉以發揮對民間疾苦的關心和對現實生活的關注，是極為入世的。李方膺的好友、「八怪」之一鄭燮也善畫竹，兩人在藝術風格上卻意趣不同，各自有法。鄭燮畫中的靜止之竹多細竿粗葉，秀勁挺拔;李方膺則喜畫狂風中的墨竹，自言道「自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風」，所畫之竹多粗竿長葉，雄健恣肆，表現它們與狂風搏鬥的精神，以氣勢勝。