張炎(1248-約1320)，字叔夏，號玉田，又號樂笑翁。臨安(今浙江杭州)人，祖籍秦州成紀(今甘肅天水)，南宋末元初著名詞人。張俊六世孫。他主張好詞要意趣高遠、雅正合律、意境清空，並以所作為論詞的最高標準，但是他把辛棄疾、劉過的豪放詞看做「非雅詞」，則反映了他偏重形式的藝術特點。書中所論詞的做法，包含他個人的創作實踐經驗，某些論述至今仍有借鑒作用。他熱衷於詞學研究，著有《詞源》2卷。有詞集《山中白雲詞》8卷傳世，存詞約三百首。那麼下面本站小編就為大家帶來張炎的《疏影·梅影》，一起來看看吧!
疏影·梅影
張炎〔宋代〕
黃昏片月。似碎陰滿地，還更清絕。枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折。依稀倩女離魂處，緩步出、前村時節。看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明滅。
窺鏡蛾眉淡抹。為容不在貌，獨抱孤潔。莫是花光，描取春痕，不怕麗譙吹徹。還驚海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空對一庭香雪。
梅、蘭、竹、菊，古人稱之為「四君子」。其中梅以纖塵不染，高潔雅致為世人所稱。古人說：梅以韻勝，以格高，即說於此。古今詩詞諸家詠梅者眾，而張炎的這首詠梅詞立意深遠，其超脫了梅的形質本體，專詠梅影，其意似在韻格之外。
這首詞，上片從不同的角度來寫梅影：以滿地碎陰寫梅影，以「疑有疑無」的幻象寫梅影，讚揚梅的難於折曲的品格，以傳奇故事寫梅影，以過雲寫梅影;下片以鏡中美女寫梅影，以春痕寫梅影，以水中珊瑚寫梅影，以香雪比梅，讚揚梅又香又潔白的品格。全詞觀察細膩，感受獨特，想像豐富，有虛有實。
上片首先，「黃昏片月」，寫梅而先言片月，繼承古人詠梅傳統，即詠梅影必先寫月，以月來襯托梅影，為梅影的出現準備了條件。接下來，詞人精雕細刻，為月下梅影傳神寫照。詞人從七個方面刻畫梅影，這裡姑且稱為「梅影七筆」。曰：「清絕影」，「疑似影」，「縹緲影」，「竹外影」，「淡潔影」，「貞固影」，「玲瓏影」。七筆連環，惟妙惟肖。初筆「似碎陰滿地，還更清絕」，寫「清絕影」。
詞人先以「碎陰」比喻梅影，進而又用「還更清絕」，以「清絕」形容梅影纖塵不染，絕頂高潔的品格。一個「清」字，道出梅的出凡脫裕。以前的詩詞名家都曾詠梅，曰：「雪魄冰魂」，「冰肌玉骨」，而這裡一個「清」字更是比「雪」、「冰」、「玉」高出一籌，且是「清」至於「絕」，更是使人產生更多馳騁想像的餘地。
以「枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折。」三句寫「疑似影」。梅影既至清絕，使詞頓生愛意，欲得而甘之，因而枝南枝北，環繞尋覓，及至「背燈」折取，卻又不可捉摸。「背燈」是指離開燈光。作者用「幾度」，「疑有疑無」，「背燈難折」，了了幾筆，勾畫出詞人對梅影的摯愛，及至到了難捨難分，迷離悄恍的境界，確實為神來之筆。
第三筆，「依稀倩女」幾句，寫「縹紗影」。「倩女離魂」出自唐代陳玄祐的小說《離魂詞》，言衡州張鎰之女倩娘與表兄王宙相戀，但因鎰將女另配他人，使王宙含恨離去。倩娘與王宙感情至深，聞王宙離去，神魂離殼於夜間追到王宙船上，隨其入蜀。倩娘也因而從此臥床不起。及至五年後，兩人回倩娘家，房內臥病的倩娘聞聲相迎，兩女遂合為一體。從此兩人才得到圓滿的結局。詞人在此以倩女比梅，而又以其「魂」比梅影，魂從倩女出，影從梅中來，其比喻之巧妙，令人歎服。一個「魂」字使梅影的輕盈縹緲脫然而出。「緩步」兩句更使這首詞描述的梅影活化，使人神往。
第四筆，「看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明天」寫了「竹外影」。「竹外」出自蘇軾《和秦太虛梅花》有「竹外一枝斜更好」的詩句，「橫斜」出自林逋詠梅名句「疏影橫斜水清淺」。詞句以「橫斜」來指梅影，短短幾句以忽明忽暗的雲彩，以歲寒三友的竹襯托出梅影的美好，襯托梅的高潔。
第五筆，詞的下片，以「窺鏡蛾眉」三句寫「淡潔影」，詞人不再寫月下之梅，竹外之梅，而寫鏡中之梅。在詞人眼裡，鏡中更顯梅的清絕聖潔。深夜，皎潔的月光把梅影映照在屋內鏡面上。一個「窺」字，立刻使人一種美人臨窗，飄然欲入的美感。一個「淡」字又給人美自天然雕刻的感覺。「為容不在貌」化用杜荀鶴《春宮怨》「承恩不在貌，教妾若為容」句意。但詞人又翻陳出新加上了「獨抱孤潔」一句，柳貌而揚神，道出梅影的潔身自好，獨抱孤潔的追求。這句話是全詞的主旨所在，詞人不平的遭遇，內心的憤懣，對美的追求，種種複雜的內心世界，都深深地隱含在其中，使人回味。
「莫是花光，描取春痕，不怕麗譙吹徹。」三句，寫「貞固影」。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山長老，與蘇軾、黃庭堅同時，黃曾詩言「雅聞花光能畫梅，更乞一枝洗煩惱」，可見其畫筆之神。「莫是花光」以疑問的語氣表達出肯定的語氣。這娟娟的梅影，難道是花光和尚筆下所描取的一痕春色嗎?「麗譙」指城門上的城樓。「不怕麗譙吹徹」，寫出梅超俗脫凡，貞而不墮，孤潔長存，即使城樓號角吹響也無所畏懼。梅的傲風霜笑雪雨，其鐵骨幽香，不知激勵了多少仁人志士。詞人在此的含意，熟悉張炎的讀者都會不言自明。
「還驚海上然犀去，照水底、珊瑚如活。」三句是「寫玲瓏影」。「燃犀」出自《晉書。溫嶠傳》，用晉溫嶠在採石機燃犀牛角照水底靈怪的故事。依者極具渲染地描寫海底的珊瑚，言其玲瓏晶瑩，活靈活現。其實用意在以盡珊瑚之美，目的在於表現梅影形象之美。
全詞以那麼多的篇幅，七筆連環，描寫梅影。把「影」寫活，呼之欲出。然而詞的末句，筆鋒一轉，原來是酒醒天空，空對一庭香雪，使讀者從那迷離神往的境界出脫醒悟：原來一切美好的境界，卻因為「酒」在做怪，醉眼看世界，似夢似幻還似真!「酒醒」還有一個典故：隋時趙師雄遷羅浮，日暮於林間酒肆旁，見一美人淡裝素服出迎，與語，芳香襲人。因與扣酒家共飲。雄醉寢，及至酒醒，始知身在梅花樹下，美人已去，雄惆悵不已，才知是遇上了梅花神(《龍城錄》)。全詞用典頗多，而此故事最是貼切。倩女離魂不就是這樣的梅花神嗎?怎樣才能寫好「梅影」，這首詞給了讀者太多的啟示。
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