《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。
畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，人物佈局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。
畫作內容
畫卷首段近處露出倚山俯水一條斜徑，路隨山傳，自到婦人立於竹籬門前才顯得寬展。山此向上，山限岸側，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷遊艇，容於其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。描繪出明媚春光和遊人在山水中縱情遊樂的神態。各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成趣。
創作背景
中國古代山水畫的發展，到了隋代出現了較大的變化，它不再作為人物故事畫背景的一部分，而是從前者中分離出來，成為一門獨立的畫科。在此之前，依附於人物故事畫的山水畫在表現方法上有很大的局限性，按照古人的說法就叫做「人大於山」「水不容泛」，說明在表現自然景物與人物或其他物件的關係上，以及遠近、層次等方面部存在著明顯的不足，畫家還沒有找到適宜的藝術表現手法，來描繪壯闊秀麗的山川形貌。《游春圖》即反映了山水畫處於變化發展階段特點。
歷史上對這幅作品是否出於展子虔之手，仍持有爭議。有唐中葉說、有疑北宋摹本，張伯駒則保留其為展子虔原作的觀點。
對《游春圖》的作者及創作年代提出疑問的代表人物是文學家沈從文。早在1947年,他就撰寫了《讀展子虔》的文章，雖然標題中肯認了《游春圖》的作者是展子虔,但文章通篇都是在質疑這一作者歸屬。在文中，他稱「半年中有機會前後看過這畫八次」，認定展子虔作此畫缺乏證據。他在文中交待，因為前代關於繪畫作品的著錄,包括《貞觀公私畫史》《宣和畫譜》等都沒有提到展子虔作此作品的事情。
另外，畫中男子的衣著、女人的坐式，都與隋代人的習俗不太相符，還有裝裱等種種跡象也與當時情形不合。歷史資料證實，人們是在元、明朝時才開始認定展子虔作《游春圖》的。所以，沈從文認為，此畫可能不是展子虔所作,也不是隋代作品。另外，也有人根據畫中人物頭上戴的帕頭、建築部件形制等，論證它並非隋代原作，而是北宋摹本。
藝術鑒賞
作品主題
該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景，圖中除描繪了山水樹石外，還描繪了白雲出岫，雜以樓閣、院落、橋樑、舟楫，並點綴著踏春賞玩的人物車馬，展示出一幅杏桃綻開、綠草如菌、水波粼粼，春風蕩漾的春日融融之景象。
藝術特色
佈局
早期的山水畫通常會呈現出「人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指」的狀態，這說明了早期山水畫的不成熟，在構圖方面體現了較為幼稚的特點。《游春圖》的章法佈置則突破了以往的畫風束縛，形成了十分有特色的構圖方式，結構層次頗有特點。
它的畫面的右上部主要是山巒的表現，繪有大量的崇山峻嶺，展現了一副山巒起伏、峰回百轉的形態。若在之前，這個畫面可能就算是完成了整個景觀背景的塑造。但是展子虔並沒有到此為止，在畫面的右下方，他在畫面中畫上了山間小徑，小徑則是由低矮的樹木、草叢組成，曲徑通幽，旖旎風光、透逛山路，成為了右上方巍峨高山的延伸部分。