《竹石圖》是清代畫家鄭夑七十三歲時所創作的紙本墨筆畫，現藏於上海博物館。通過畫竹，來抒發自己的理想和生活態度。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
畫作內容
畫左上方題詩一首：「烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁桿。」題詩後款「乾隆甲戌重九日板橋鄭燮畫」，下鈐「七品官耳」「丙辰進士」兩印。此圖為庭院中的竹石，瘦石壁立，以白描的筆意為主，長折帶皴勾出堅硬挺削的石質，褶襉處略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，勁拔挺秀，以「冗繁削盡留清瘦」的簡潔風格寫成。畫面簡約明快，竹清石秀。
藝術鑒賞
這是一幅水墨寫意畫，畫面簡括，只寫四竿修竹和巨大的湖石。竹竿粗細有別，竹葉錯落紛呈，竹竿長短有殊，或作左傾、或作右斜，雖四竿修竹各自獨立生長，但卻顧盼有情，瘦石稜角分明，屹立於竹後，大有橫空出世之勢。石用中鋒勾勒，筆致瘦硬秀拔，皴擦較少，以皴染間施筆法畫出嶙峋突兀峭巖的質感和體勢。竹竿纖細、堅韌而勁挺。表現出了不為俗屈的活力。竹葉用濃墨和淡墨交替揮毫，以草書中豎長撇法運筆，密中見疏，亂中有正，充分表現出竹勁石堅，顯示一種生機勃勃的景象。左側的題跋，洋洋灑灑百餘字，其中道出了他的秀竹往往挺立孤直、倔強不馴的內涵，他提倡「瘦勁孤高」、「豪氣凌雲」，講究既有「節」又有「品」。
鄭燮(怪在傳奇)
鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前後，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。取法於徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。並將書法用筆融於繪畫之中。主張繼承傳統十分學七要拋三，不泥古法，重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之後，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。
他的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直衝雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關係和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之一金農都感歎說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。
有「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。」
板橋的書法，自稱為「六分半書」，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形，窮極變化。這幅「兩歇楊林東渡頭」行書，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，「桃花岸」三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創了書法歷史的先河。