王維(701年—761年)，字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州(今山西永濟)人，祖籍山西祁縣。唐朝詩人、畫家。王維參禪悟理，精通詩書音畫，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱「王孟」，因篤誠奉佛，有「詩佛」之稱。 書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。著有《王右丞集》《畫學秘訣》，存詩約400首。北宋蘇軾評云：「味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。」那麼下面本站小編就為大家帶來王維的《雜詩三首》，一起來看看吧!
雜詩三首
王維〔唐代〕
家住孟津河，門對孟津口。
常有江南船，寄書家中否。
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未。
已見寒梅發，復聞啼鳥聲。
心心視春草，畏向階前生。
其一：這首詩從觸發、聯想展開情感活動。女主人公住近渡口，每天沿河上下的船隻從門前經過;於是她就想，其中也許有從江南來的船。丈夫在江南的某地長久不歸。既然有江南船，就可能有丈夫從江南寄回的書信。她可能每天都倚門望幾次。每當看到渡頭有船隻停泊，就不免要上前去打問，可結果總是失望而歸。詩中說江南船「常有」，就是說書信「總無」。然而，主人公仍把希望寄托於下一趟船來，她想：大概書信已經寄出，正在途中，所以詩的結句「寄書家中否」便是這位少婦不斷幻滅又不斷復生的希望。
其二：這首詩表現作者的情趣與傾向。詩人想念故鄉，自然是情理之中;而喜歡梅花，則溢於言表。
詩中的抒情主人公(「我」，不一定是作者)，是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先激起的自然是強烈的鄉思，是急欲瞭解故鄉風物、人事的心情。開頭兩句，正是以一種不加修飾、接近於生活的自然狀態的形式，傳神地表達了「我」的這種感情。「故鄉」一詞迭見，正表現出鄉思之殷：「應知」云云，跡近嚕，卻表現出瞭解鄉事之情的急切，透露出一種兒童式的天真與親切。純用白描記言，卻簡潔地將「我」在特定情形下的感情、心理、神態、口吻等表現得栩栩如生，這其實是很省儉的筆墨。
關於「故鄉事」，那是可以開一張長長的問題清單的。初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，「羈心只欲問」;而這首詩中的「我」卻撇開這些，獨問對方：來日綺窗前，寒梅著花未?彷彿故鄉之值得懷念，就在窗前那株寒梅。這就很有些出乎常情。但又絕非故作姿態。
一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活有密切關係的人、事、物聯結在一起。所謂「鄉思」，完全是一種「形象思維」，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象徵。它已經被詩化、典型化了。因此這株寒梅也自然成了「我」的思鄉之情的集中寄托。從這個意義上去理解，獨問「寒梅著花未」是完全符合生活邏輯的。
古代詩歌中常有這種質樸平淡而詩味濃郁的作品。它質樸到似乎不用任何技巧，實際上卻包含著最高級的技巧。像這首詩中的獨問寒梅，就不妨看成一種通過特殊體現一般的典型化技巧，而這種技巧卻是用一種平淡質樸得如敘家常的形式來體現的。這正是所謂寓巧於樸。王績的那首《在京思故園見鄉人問》，樸質的程度也許超過這首詩，但它那一連串的發問，其藝術力量卻遠遠抵不上王維的這一問。
「君自故鄉來，應知故鄉事。」這一句看起來是問家鄉的情況，但詩人只是籠統的以「故鄉事」來設問，詩人心裡滿腹的問題一時竟不知從何問起了。這句描寫出詩人的躊躇，對方的詫異。「來日綺窗前，寒梅著花未?」這一問倒令對方感到困惑，不問人事而問物事，可是正是這樣一問，才是妙趣橫生，令人回味無窮。其實詩人的真正目的，哪裡是梅花啊。詩人想說的話，想問的問題不知從何說起，對家鄉的思念竟在這一個不經意的問題之中。
其三：這首詩以時序的遞進、物候的變化，加深主人公的情感。「已見寒梅發」一句是對上一首詢問寒梅著花的呼應。此句是女主人公失望的深深怨情。因為光景蹉跎，不能如期踐約，此時在女主人公眼中，寒梅花發已由希望之光變為幻滅之色。不僅如此。便是這象徵青春、愛情的春天，欣欣向榮的春天，也發生了質的變化。梅花開了，早春已過。百鳥叫了，仲春也已飛逝。現在是鶯飛草長的暮春了。隨著節序的推移，女主人公的心緒也由百無聊賴到終日惆悵，以至看花落淚、見月傷心了。以前，她覺得，時間過去一天，距離自己美好願望的實現就近一日。現在完全是逆反心理：時間愈是過得快，幻滅就愈徹底，猶如滔滔日下的江河，無可如何。此時，鳥鳴，春草都變作主人公情感的對立物。詩人說女主人公是以一顆充滿憂愁的心「視春草」，她看到愈來愈茂盛的春草眼看就要連到階前，禁不住惶恐起來了。