李康成，唐代詩人，生平事跡、字號、生卒年均不詳，與劉長卿有詩詞相贈，下面跟本站小編一起瞭解一下李康成所作的《自君之出矣》吧。
人類自詡為萬物之靈長，作為標誌性的東西便是擁有豐富的情感世界。我們每個人來到這個陌生的世界，都是孤獨一人，雖然此生短暫而倉促，但卻在努力地尋找著可以陪伴一生的另外一半。我們把這種尋找，通常叫做愛情。
「關關雎鳩，在河之洲;窈窕淑女，君子好逑!」男歡女愛，便成為自發性的常識，在人類的情感世界裡得到普及。這種快樂不僅僅來自於生物種類傳宗接代上的特質，也不僅僅是來自於生理衛生上的需要，更多地是延續至今發自內心裡精神上的需求。基於此，聖人亦感歎道：「食色，性也!」
文學活動作為人類精神世界裡誕生的奇葩，自然也少不了對人類種種感情進行歌頌或詆毀，讚美或鞭撻。愛情既然屬於情感之一種，由此成為文學作品中必不可少的描寫對象，並且是「永恆三大主題」之一。為愛歌唱，纏綿悱惻;古今中外，概莫如此。
《自君之出矣》
【唐】李康成
自君之出矣，
弦吹絕無聲。
思君如百草，
撩亂逐春生。
這首小詩的題目有個出處，來自於樂府雜曲歌辭，據《樂府詩集》卷六九詳述：「漢許干有《室思詩》五章，其第三章曰『自君之出矣，明鏡暗不治。思君如流水，無有窮已時。』《自君之出矣》蓋起於此。」也就是說，這題目就像以後的詞曲目，是一種固定的，約定俗成的。都是些講究人，其實文字隨心就好，關鍵是要有內在的情感，否則虛情假意的，有再多規矩又有什麼用處?
「自君之出矣」，脫口而出的樣子最為實在，裡面洋溢著一股濃濃的懷想意味。也由此可知，這百分百就是一首與懷念、追憶有關的詩作。至於思念之人是男是女，其實反而並不重要，不必強求非要是女性。難道男人除了不能大聲哭泣之處，連在自己的內心裡裝著一個人都不允許嗎?實在是不公平極了。
第一句給我們帶來很大的想像空間，呈現在眼前的彷彿一幅美麗的畫軸，在緩緩地向我們打開、展露它的真實面容。一個滿腹都是濃郁的想念情愫之人，其神情是蕭索的，其面目是淒苦的，其偶爾洩露的竊竊私語也是悲傷的。總之，這就是一個徘徊庭院、彷徨閣樓、踟躕花圃，長噓短歎、頓首跺腳、撫眉捂腮，無法安靜下來的相思之人。
古人的情感是細膩的，也是含蓄的，不像現代人如今的快節奏「一約二見三床」，他們要文雅得很多。大概因為古時時光比較緩慢，也可能古人沒有現在那麼多羈絆，可以專心於與個人有關的所有事情，比如寫詩、作畫、撫琴、吹簫、彈琵琶等等。古人在其中寄托自己的情感，因此演繹出來許多美麗的傳說，如吹簫引鳳、鳳求凰等等。
可是良人不在，斯人哪裡還有雅興靡集，尋歡作樂，於是方有接續詩句：「弦吹絕無聲。」都給我停下來，吹什麼簫，撫什麼琴，彈什麼琵琶，大家都各回各家吧。在滿腔幽怨情懷的操控之下，原本那些親密無間的樂器，瞬間變得面目可憎起來。不是哥哥(或妹妹)不愛你，只因心底有情緒，等到良人歸來時，彈拉吹唱再相聚。
詩人讓自己筆下的苦情人兒，把情結凝聚在外物之上，這應該算是別樣的一種牽累;不過，在這裡，受到牽連被責備的不是人，而是那些原本給人帶來各種樂趣的樂器。這真是：樂器何辜，啞口無聲;所謂弦絕，不過腸斷!
事情到了這一步，苦情之人的內心，又是一番怎樣的情景呢?「思君如百草，撩亂逐春生。」整個人已經瘋狂了，當然，這樣說有點誇張;事實是表面上還是鎮靜的、平穩的。可是在其腦海裡面，全部是想念對象的形容樣貌。這個狀態，完全是像行家所說：行走坐臥，不離這個!
詩人估計也無法用具體的言語來形容此種癲狂狀況，於是便用了一個比喻，讓苦情人的腦袋裡長滿春草。相思的念頭就彷彿百草，在春天裡瘋狂地生長，如此茂盛，如此葳蕤。這種架勢，大有一股子「野火燒不盡，春風吹又生」的脾氣，倔得像頭失戀的毛驢子呢。看誰不順眼，逮誰踢誰。
詩人或許沒有這麼複雜，就是想單純的寫一個懷抱思念情感的人，寫他那種「求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，輾轉反側」的混亂心思。正因如此，詩人為了突出主人公相思不可得的這種茫然的心情，先是假借對外物的厭煩，然後再由外而內，巧用一個妙喻來反映其內心深處的慌亂之情。因其簡單，反而更趨明瞭，樹立出一個鮮明的藝術形象，讓我們能夠在今天仍可以體味到古人的那種苦戀之衷情，實在值得再三品讀。
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