沈約學問淵博，精通音律，與周顒等創四聲八病之說，要求以平、上、去、入四聲相互調節的方法應用於詩文，避免八病，這為當時韻文創作開闢了新境界。其詩與王融諸人的詩皆注重聲律、對仗，時號「永明體」，是從比較自由的古體詩走向格律嚴整的近體詩的一個重要過渡階段。著有《晉書》《宋書》《齊紀》《梁武帝本紀》等史書，其中《宋書》入二十四史。那麼下面本站小編就為大家帶來沈約的《詠簷前竹》，一起來看看吧!
詠簷前竹
沈約〔南北朝〕
萌開籜已垂，結葉始成枝。
繁蔭上蓊茸，促節下離離。
風動露滴瀝，月照影參差。
得生君戶牖，不願夾華池。
歲寒三友，竹居其中。人們之所以看重它，或者因為它「翠葉與飛雪爭采，貞柯與曾冰競鮮」的凌寒之質(齊·王儉《靈丘竹賦》);或者因為它「未出土時便已有節，直到凌雲高處依然虛心」的君子之風(管樺《竹頌》)。傳說它的竹實只為鳳凰所食;竹竿又能製成簫笛橫吹。所以碰到豪爽之士，便以它的「所欣高蹈客，未待伶倫吹」慨然自許(陳·賀循《賦得夾池修竹》);遇上才高位卑者流，便又借它發出「誰能制長笛，當為吐龍吟」的孤傲嘯歎(齊·劉孝先《竹詩》)。這樣詠竹自無不可，只是不免都帶有情隨境遷的主觀隨意性。以至於意有所譏，就嚴斥竹筍的「嘴尖皮厚腹中空」;愛有所偏，便厲聲揚言「惡竹應須斬萬竿」。這真教竹子左右為難了。
倘能摒棄這類借題發揮之習，僅把竹子當作客觀審美對像來觀賞，則它的「葳蕤青翠，風來動音」、「拂景雲以容與，拊惠風而回縈」的清姿，也自有不同於蒼松、老梅的風神。沈約這首詩，大約就沒有深意的寄托，只是客觀地為簷前之竹畫了一幅動人的「肖像」。不過，這肖像帶有一種「生成」的動態，在詩人開筆時才正拔節抽枝：「萌開籜已垂，結葉始成枝」。「籜」指筍殼，當竹莖拔節而出時，它便已經垂脫;隨著細長竹葉的抽生，慢慢就長出了嫩枝。幾株幼嫩之竹，就這樣帶著清新的生氣，從詩人筆下鑽出。轉眼之間，它又挺拔直上：「繁蔭上蓊茸，促節下離離」，變得枝葉繁茂、亭亭如蓋了。「蓊茸」畫簷竹枝葉披離之態，使人簡直能感覺到，正有一片清蔭從高處淌下。「離離」狀竹節歷歷分明之貌，因為是在低處(下)，竹節間距離較近，故又用「促節」形容。這四句描繪綠竹的生態，帶有強烈的動感。但沒有聲響，也不用濃彩。只見到詩人沾著蕭淡的水墨，疏疏落落地揮灑那麼幾筆，數竿綠竹便無聲無息地拔節而出、由矮而高，終於英挺地站立「簷前」，甚至還帶來了一階清蔭。
畫成翠竹，這對詩人來說並不費力。但要表現它的風韻，光靠這平面的勾勒就不夠了。接著的「風動露滴瀝，月照影參差」兩句，著力的便是環境、音響的烘托映襯，於是這「畫」便有了「伴樂」和「燈光」：詩人選擇的是露水初凝之夜，因為是夜間，竹葉上那湛湛露珠就顯得朦朧不清。好在有風，詩人便讓讀者聽那靜夜中風動竹葉、露珠滴階的清韻，這可是異常動聽的。詩人還嫌不夠，又在烏藍的中天添上一輪明月，那月光灑在竹上，便在階前印下斑駁的竹影。前面說到「有風」，清風徐來，那地上的竹影便參差而動。這兩句妙在均不直接寫竹，只從露珠滴階、竹影參差中映襯、烘托，而簷竹之沾滿清露，在朗月清風中颯颯舞弄的美好風韻，已栩栩如在耳目之間。按照這一思緒寫下去，結句便該是詩人的讚美之語了。但沈約偏不這樣，他的結句正如蔡邕之詠「翠鳥」一樣，卻是被詠之物的深情傾訴：「得生君戶牖，不願夾華池!」這美好的翠竹，本該生長在花草芳美的池畔，度那月下花前的風光才是哩。而今卻在詩人居處簡陋的簷前，伴著他度過清寂的晨昏。詩人在觀賞簷前之竹的深深憐愛之中，大約曾浮起過一種微微的惋惜和不安吧。而簷竹似乎有解人心意的靈性，立即前來安慰詩人：「我所仰慕的是君子的風儀，而不是花前月下的池畔風光;能夠生長在您的窗門前，正是我的心願哪!」這兩句初看顯得突兀，但在詩人觀賞入神之際，將竹葉颯颯之音，想像為它的嫣然解人之語，也正符合情理。這話語之中所顯示的，正是簷竹那不慕風華、清心自守的高節，其實也還是詩人對簷竹的一種讚美。不過，採用簷竹自身傾訴的方式，既情意動人，又含蘊不露，較之於那種「唯有山中蘭與竹，經春歷夏又秋冬」的直贊之語，似乎有更多的情韻。
這就是沈約的《詠簷前竹》：詩中只把竹子作為客觀審美對像來觀照，形象地勾勒它的清姿，映襯它的風韻，別無政治上的寓意或個人身世的感慨。從詠物寄興的傳統眼光來看，這樣詠竹似乎「淺」了些。但讀夠了寄興、說教的詩作以後，吟誦—下這類美好單純而寓意不多的詠物詩，倒也可使耳目一新。
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