《秋江待渡圖》是明代仇英創作的，有絹本設色畫和設色畫兩幅，絹本設色圖現藏於台北故宮博物院，設色圖現收藏於中國美術館。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
絹本設色
畫作內容
此畫屬於院體一類，造型嚴謹，用筆不苟，刻畫十分精細。只要展開畫卷仔細觀察，其中無淪一磚一瓦，一枝一葉，一草一木，還是人物表情，都描繪得極其精妙。即是遠景、遠岸的重山峻嶺，山巒連綿，也畫得很瓷實，一潭寬闊無際的秋水，宛如鏡面。
白雲下的房舍屋寧、樹林畫得雖細小，但十分精工，所以把白雲上面的山推向遠處。近景為此畫的核心，近岸山巒很高，村莊座落其間，顯得十分細小，但畫得十分精緻。畫面上的樹林雜木眾多，通過畫家的筆觸，畫得各有特色，成為整幅畫上的重要組成部分。
這是一幅煌煌巨製的畫作，景界開闊，但不覺疏散。他運用自己高超的技法，特別注重意境的刻畫，在他筆下的屋可居，山可游，生活氣息濃郁，有著詩一般的意境。設色溫和清秀，並不艷俗。所畫的人物比例雖小，但通過精緻刻畫，神形俱全。確屬雅俗共賞之作。
《秋江待渡圖》無款，右下鈴「仇氏實父」、「仇英之印」，左下鈴「十洲」印。有項元下諸收藏印，知此圖可能作於嘉興項家。右上方乾隆帝歷題詩一首，並有清內府乾降、嘉慶、宣統諸印。
藝術鑒賞
這一作品畫面不大，但由於構圖佈局得當，遠處的山巒，近處的茫茫秋水和近岸的山丘與樹林，空間關係處理得當，使人感到境界十分開闊，具有咫尺千里之妙。同時，秋高氣爽的季節特點也得到了很好的體現。從具體畫法上看，無論是景物的一枝一葉，還是人物的表情，都描繪得十分精細。與那些遠離現實、表現隱逸思想的某些文人畫家的山水畫相比，這一作品就顯得具有濃厚的生活氣息，可以激起人們對生活的熱愛。
設色
畫作內容
此圖畫彎曲而寬闊的江面，兩岸峰巒秀拔，坡陀起伏，江邊長松翠柏，紅葉丹楓，疏柳修竹，雲斷山腰，霧鎖平林，一派金秋景象。林木間村塢山館數處，坡陀側舟船四艘。隔岸一舟艙中已坐渡客二人，舟首艄公執篙招手，示意岸邊荷擔匆匆趕來的渡客快快上舟;近岸林陰下四人一馬，一位著唐裝的士人斜坐在石坡上，正與隨行人等談話.等待渡船來臨，點出了「待渡」這一主題。
作者簡介
仇英(約1505—1552年)，字實父，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州。初為漆工，後改學繪畫。移居蘇州後得識文徵明，並拜周臣為師，主宗南宋「院體」，形成以嚴謹勁利為主調的藝術風格。中年時畫名漸起，經常接受富商和收藏家邀請，至其家中作畫。嘉靖十六年(1537年)應昆山鑒藏家周鳳來延聘居其家六年。
爾後又至嘉興大收藏家項元汴家作畫，長達十餘年，其間廣泛接觸、觀摩和臨摹古代名跡，技藝大進，尤其在繼承唐宋傳統的工筆重彩人物和青綠山水方面取得了突出成就。晚年與文徵明父子及其門生交往密切，又吸取了「吳派」文人畫之長，使作品增添了清雅的氣息，其聲譽與沈、文、唐相並埒，有「吳門四家」之稱。