姜夔(1155年-1221年)，字堯章，號白石道人，出生於鄱陽(今屬江西)，南宋文學家、音樂家。他曾著《大樂議》寧宗時獻於朝，有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《絳帖平》等書傳世，其中《白石道人歌曲》是其自度曲附有旁譜。那麼下面本站小編就為大家帶來姜夔的《小重山令·賦潭州紅梅》，一起來看看吧!
小重山令·賦潭州紅梅
姜夔 〔宋代〕
人繞湘皋月墜時。斜橫花樹小，浸愁漪。一春幽事有誰知?東風冷，香遠茜裙歸。
鷗去昔游非。遙憐花可可，夢依依。九疑雲杳斷魂啼。相思血，都沁綠筠枝。
這是一首詠物詞。白石的詠物詞所詠最多的是梅、柳，這是因為其中關合著他的一段「合肥情事」，他與合肥情侶相遇於合肥赤蘭橋，其地多柳樹，而分手時為梅開時節。夏承燾先生的考證即為：「白石客合肥，嘗屢屢來往……兩次離別皆在梅花時候，一為初春，其一疑在冬間。故集中詠梅之詞亦如其詠柳，多與此情事有關。」(《姜白石詞編年箋校行實考》)
張炎說：「詩難於詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢;模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題，一段意思全在結句，斯為絕妙。」(《詞源》卷下)並標舉了詠物詞的幾條原則：第一，求神似而不求形似;第二，結構上要能放能收，渾然天成;第三，所用典故必須符合題旨;第四，結句必須點明「一段意思」。若用以上原則衡量此詞，可謂處處吻合。這首詞在調下標明「賦潭州紅梅」，潭州(今湖南省長沙市)盛產紅梅，以「潭州紅著稱於世。詞中從詠紅梅入手，但又不拘泥於純粹寫梅，寫梅寫人，即梅即人，人梅夾寫，梅竹交映，含蘊空靈，意境深遠，收放自如，達到似花非花，似人非人，花人合一的朦朧迷離的審美境界。
起句「人繞湘皋月墜時」，點明人物、地點、時間。湘皋，湘江岸邊。屈原《離騷》：「步余馬於蘭皋兮。」註：「澤曲曰皋。」水濱江岸往往是情人幽會的理想場所，加之紅梅掩映，更富詩情畫意的美感。然而此刻詞人寫的不是相聚時的歡樂，而是寫離別後的哀愁。一個「繞」字，寫出百般無奈，萬種離愁。繞者，徘徊也。「月墜」二字說明其「人」(抒情詩中的主人翁常常是作者自己)已在此徘徊良久。月墜湘皋，環境淒清，以此烘托心境，其愁苦悲涼可以想見。第二、三兩句由人及梅，正面點題。林逋《梅花》詩云：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」然詞人不是寫梅影映照於水面，而是寫梅影浸透在水中，著一「浸」字，感情已很強烈，再以「愁」字形容漣漪，將漣漪擬人化了。王國維說：「以我觀物，故物皆著我之色彩。」(《人間詞話》)。愁人觀物，觸目皆是愁色，這在美學和修辭上叫做移情。詩人寫梅多寫其橫，寫其斜。如蘇東坡《和秦太虛憶建溪梅花》詩云：「江頭千樹春欲暗，竹外一枝斜更好。」詞人這裡不僅寫其疏影橫斜，而且突出一個「小」字。「花樹小」，一作「花自小」。小字有嬌小纖弱意。唯其嬌弱，更顯得楚楚可憐，讓人頓起愛心。以上三句用寫意的筆法，描繪出潭州紅梅獨特的品格風貌，奠定了全篇離別相思的基調。
「一春」三句既是寫人，也是寫梅。它既承上句，進一步寫梅之愁，又從「幽事」漸漸逗引起無限傷心往事，暗暗點出心目中那個「人」來。梅的「一春幽事」是什麼?是「嫁與車風春不管」，轉眼間「又片片，吹盡也，幾時見得?」(白石《暗香》)春殘花落，惆悵自憐，除清風明月外，亦復誰知?「香遠茜裙歸」，是以茜裙女子的歸去，象徵梅花之飄零。茜裙，即紅裙。香氣被寒冷的東風吹遠了，而落花仍依戀殘枝，在樹下迴旋。此句充滿了奇妙的想像，「香」猶花魂，縹緲而去;茜裙則是由花瓣幻化出來的形象，如在眼前。這個幻化出來的形象，即是白石魂縈夢牽的合肥情侶，這是白石一生的「情結」所在，所以看到了梅花，會馬上聯想到分離的情人。那時節春寒料峭，紅梅綻放，他與穿著紅裙的女子在江邊分別。詞人漸行漸遠，回首岸邊，只見那紅裙漸遠漸小，以至成為一個紅點，就像江邊的一朵紅梅。……此時此刻，詞人又深情地望著湘江邊上的紅梅，雙眼漸漸模糊，幻化出當年江邊的「茜裙」來。人耶?梅耶?真耶?幻耶?這樣的描寫，是寫物而不凝滯於物，符合上面張炎所標舉的第一個標準。
過片一筆宕開，以「鷗去」結束對往事的回憶。詞中本詠紅梅，為何一下子又扯到江鷗?此法即張炎所云「收縱聯密」中的一個縱字，也就是說不拘泥於故實，而要從遠處著筆。鷗是眼前的景物，符合湘皋這一特定地點。詞人在江皋徘徊，驚起一灘鷗鳥;而鷗鳥的拍翅聲又驚醒詞人，使他從迷惘的回憶中回到當前。啊，這一切原來都是幻覺，往昔的情事就像鷗鳥一樣飛去了。詞寫到此處，如果繼續從遠處著筆，則失其收縱自如之妙，於是「遙憐」二字又把它收回本題，並與上闋的「香遠」遙相綰合，從而構成一體，深得「聯密」之致。「花可可」，與前面的「花樹小」遙相呼應。可可，小也，形容梅朵小如紅點。「可可」和「依依」俱為疊字，且平仄相諧，聲韻極美。
《詞林紀事》引樓敬思語，說姜白石詞「能以翻筆、側筆取勝」。這首詞上闋由梅及人，寫己之相思，下闋始則宕開，幾經翻轉，寫對方之相思。從對方寫來，將兩地相思繫於一樹紅梅，故其相思之情，愈翻愈濃，益轉益深。細細品味「遙憐」以下諸句，即可探知個中消息。「九疑」三句，看似寫竹，實為寫梅。
在詞人看來，這紅梅之紅，分明是娥皇、女英二女的相思血淚染成的，也即自己戀人的相思血淚染成的。這裡用湘妃的典故，既關合潭州湖南之地，又借斑竹暗喻紅梅，以娥皇、女英對舜帝之相思，比作合肥戀人對己之相思，雖從對方寫來，並以側筆刻畫，然卻「用事合題」，非常精當。因為其中「相思血」三字，是牽合梅與竹的媒介。這也可見白石用典的妙處。前人用典，用其本意，有時顯得呆板、平直;白石用典，只是取其所需，只取其大意，不拘泥於故實，用的非常靈活
這首詞在審美價值上是創造了一種含蓄朦朧的美。清人陳廷焯在《白雨齋詞話》卷一中說：「所謂沈鬱者，意在筆先，神余言外。……凡交情之冷淡，身世之飄零，皆可於一草一木發之。而發之又必若隱若現，欲露不露，反覆纏綿，終不許一語道破。」此詞沒有像一般的詠物詞那樣，斤斤於一枝一葉的刻畫，而是著重於傳神寫意。從空處攝取其神理，點染其情韻，不染塵埃，不著色相，達到「野雲孤飛，去留無跡」(張炎《詞源》的妙境)。它通過「月墜」、「鷗去」、「東風」、「愁漪」以及「綠筠」的渲染烘托，通過「茜裙歸」、「斷魂啼」、「相思血」的比擬隱喻，塑造出一種具有獨特風采的、充滿愁苦、浸透相思情味的紅梅形象，藉以表達對心上人的深深眷戀。
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