姜夔(1155年-1221年)，字堯章，號白石道人，出生於鄱陽(今屬江西)，南宋文學家、音樂家。他曾著《大樂議》寧宗時獻於朝，有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《絳帖平》等書傳世，其中《白石道人歌曲》是其自度曲附有旁譜。那麼下面本站小編就為大家帶來姜夔的《揚州慢·淮左名都》，一起來看看吧!
揚州慢·淮左名都
姜夔〔宋代〕
淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有《黍離》之悲也。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生?
姜夔在這首詞裡用了他常用的小序。小序的好處就在於交代寫作的緣由和寫作的背景。而這首小序則更明確地交代了這首詞的寫作時間、地點、原因、內容、和主旨。讓人更好地、更深入地瞭解詞人寫作此詞時的心理情懷。
這首詞充分體現了作者認為的詩歌要「含蓄」和「句中有餘味，篇中有餘意」(《白石道人詩說》)的主張，也是歷代詞人抒發「黍離之悲」而富有餘味的罕有佳作。詞人「解鞍少駐」的揚州，位於淮水之南，是歷史上令人神往的「名都」，「竹西佳處」是從杜牧《題揚州禪智寺》「誰知竹西路，歌吹是揚州」化出。竹西，亭名，在揚州東蜀崗上禪智寺前，風光優美。
但經過金兵鐵蹄蹂躪之後，如今是滿目羔塢了。經過「胡馬」破壞後的殘痕，到處可見，詞人用「以少總多」的手法，只攝取了兩個鏡頭：「過春風十里，盡薺麥青青」和滿城的「廢池喬木」。「薺麥青青」使人聯想到古代詩人反覆詠歎的「彼黍離離」的詩句，並從「青青」所特有的一種淒艷色彩，增加青山故國之情。「廢池」極見蹂躪之深，「喬木」寄托故園之戀。
這種景物所引起的意緒，就是「猶厭言兵」。清人陳廷焯特別欣賞這段描寫，他說：「寫兵燹後情景逼真。『猶厭言兵』四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，赤無此韻味。」(《白雨齋詞話》卷二)這裡，作者使用了擬人化的手法，連「廢池喬木」都在痛恨金人發動的這場不義戰爭，物猶如此，何況於人!這在美學上也是一種移情作用。
上片的結尾三句：「漸黃昏，清角吹寒，都在空城」，卻又轉換了一個畫面，由所見轉寫所聞，氣氛的渲染也更加濃烈。當日落黃昏之時，悠然而起的清角之聲，打破了黃昏的沉寂，這是用音響來襯托寂靜更增蕭條的意緒。「清角吹寒」四字，「寒」字下得很妙，寒意本來是天氣給人的觸覺感受，但作者不言天寒，而說「吹寒」，把角聲的淒清與天氣的寒冷聯繫在一起，把產生寒的自然方面的原因抽去，突出人為的感情色彩，似乎是角聲把寒意吹散在這座空城裡。
聽覺所聞是清角悲吟，觸覺所感是寒氣逼人，再聯繫視覺所見的「薺麥青青」與「廢池喬木」，這一切交織在一起，一切景物在空間上來說都統一在這座「空城」裡，「都在」二字，使一切景物聯繫在一起。著一「空」字，化景物為情思，把景中情與情中景融為一體，寫出了為金兵破壞後留下這一座空城所引起的憤慨;寫出了對宋王朝不思恢復，竟然把這一個名城輕輕斷送的痛心;也寫出了宋王朝就憑這樣一座「空城」防邊，如何不引起人們的憂心忡忡，哀深恨徹。
詞的下片，運用典故，進一步深化了「黍離之悲」的主題。昔日揚州城繁華，詩人杜牧留下了許多關於揚州城不朽的詩作。可是，假如這位多情的詩人今日再重遊故地，他也必定會為今日的揚州城感到吃驚和痛心。杜牧算是個俊才情種，他有寫「豆蔻」詞的微妙精當，他有賦「青樓」詩的神乎其神。可是，當他面對眼前的凋殘破敗景象，他必不能寫出昔日的款款深情來。揚州的名勝二十四橋仍然存在，水波蕩漾，冷峻的月光下，四周寂籟無聲。唉，試想下，儘管那橋邊的芍葯花年年如期盛放，也很難有人有情思去欣賞它們的艷麗。詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。
縱觀全詞，行文的基調都籠罩在一種悲涼淒愴的氛圍中。無論是詞人所見到的「薺麥青青」、「廢池喬木」還是在黃昏裡聽到的「號角」和「空城」還是詞人自身所想到的杜牧「難賦深情」和不知亡國恨的「橋邊紅藥」，都是一種悲劇的寫照。
情景交融是這首詞在寫作表現手法上最顯著的一個特點。移情入景，樂景寫哀，都是詞人經常使用的手法。特別是樂景寫哀，詞人在文中寫了大量的樂景：名都，佳處，二十四橋……可是，寫樂景是為了襯托哀情，是為了對比「現在」的慘狀：名都的凋殘，佳處的弊壞，二十橋的冷寂……正如王夫之所說：「以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。」
用今昔對比的反襯手法來寫景抒情，是這首詞的特色之一。
上片用昔日的「名都」來反襯今日的「空城」;以昔日的「春風十里揚州路」(杜牧《贈別》)來反襯今日的一片荒涼景象——「盡薺麥青青」。
下片以昔日的「杜郎俊賞」、「豆蔻詞工」、「青樓夢好」等風流繁華，來反襯今日的風流雲散、對景難排和深情難賦。以昔時「二十四橋明月夜」(杜牧《寄揚州韓綽判官》)的樂章，反襯今日「波心蕩、冷月無聲」的哀景。下片寫杜牧情事，主要目的不在於評論和懷念杜牧，而是通過「化實為虛」的手法，點明這樣一種「情思」：即使杜牧的風流俊賞，「豆蔻詞工」，可是如果他而今重到揚州的話，也定然會驚訝河山之異了。借「杜郎」史實，逗出和反襯「難賦」之苦。「波心蕩、冷月無聲」的藝術描寫，是非常精細的特寫鏡頭。二十四橋仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹簫」的風月繁華已不復存在了。詞人用橋下「波心蕩」的動，來映襯「冷月無聲」的靜。「波心蕩」是俯視之景，「冷月無聲」本來是仰觀之景，但映入水中，又成為俯視之景，與橋下蕩漾的水波合成一個畫面，從這個畫境中，似乎可以看到詞人低首沉吟的形象。總之，寫昔日的繁華，正是為了表現今日之蕭條。
善於化用前人的詩境入詞，用虛擬的手法，使其一波未平，一波又起，餘音繚繞，餘味不盡，也是這首詞的特色之一。《揚州慢》大量化用杜牧的詩句與詩境(有四處之多)，又點出杜郎的風流俊賞，把杜牧的詩境，融入自己的詞境。
此詞在表現姜夔的詞風清雅空靈上非常突出。運用「清」「寒」「空」「波心」「冷月」等詞極力表現語言上清雅空靈。同時，用「猶厭言兵」表現兵燹之後的殘破;用杜牧名句表現揚州昔日的繁華;用「二十四橋」「波心蕩」「冷月無聲」表現清幽傷感的氣氛;用「橋邊紅藥」表現「寂寞開無主」的荒涼，這些造境都是用來表現意境上清雅空靈。詞人的筆法是清雅空靈的，卻寄寓深長。用低婉的聲調，清剛峭拔之勢、冷僻幽獨之情，寫出了戰爭帶給揚州城萬劫不復的災難。
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