在蘅塘退士(原名孫洙)所選《唐詩三百首》的七律中，崔顥這首《黃鶴樓》被列為第一名。嚴羽早在《滄浪詩話》中認為：「唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。」又據《唐才子傳》載，李白曾登上黃鶴樓，也想賦詩，但當他看到牆壁上已有崔顥的這首詩，便斂手不作，於是有了「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」的傳說，感興趣的讀者可以跟著本站小編一起往下看。
現存崔顥的詩作，約有四十多首。有寫宮怨閨怨的，有寫游旅登臨的，有寫邊塞生活的，有寫與僧侶交往的，內容比較駁雜。而且詩風多變，有綺麗纖巧的，有通俗流暢的，有激越慷慨的，有清淡平實而意境深遠的。在他所有現存的作品中，《黃鶴樓》是寫得最好的一首律詩。
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。
崔顥出生於河南開封的名門望族，他青少年時，作風輕薄，風流成性，詩風也浮艷。據說，有權有勢的李邕聽說崔顥頗有才氣，約他會晤。崔顥便把《王家少婦》一詩呈上。誰知思想保守的李邕看後，拂然不悅，認為這詩寫得佻㒓輕浮，轉身便走。崔顥早年聲譽不佳，後來仕途蹭蹬，一生只到處遊逛，做過幾任不三不四的官職。坎坷的經歷、眼界的拓展，讓他逐漸覺得前景渺茫，看透世事滄桑。《黃鶴樓》是他在晚年感到人生虛幻的作品。
人們登臨黃鶴樓賦詩，多是從描寫所見的景色入手，像王之渙《登鸛雀樓》的「白日依山盡，黃河入海流」、杜甫《登高》的「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回」等。而崔顥登上黃鶴樓，他首先著眼的，不是黃鶴樓上的景，倒是「黃鶴樓」這名字。
據說，這瀕臨萬里長江的黃鶴樓之所以得名，是因為有人說費文禕，有人說王子安，在樓上跨乘黃鶴，飛上天去，成了仙人。這當然是虛無縹緲的故事。崔顥竟從這神話傳說入手，把虛的事看以為真，巧妙地以黃鶴的具體形象，引導讀者思入微茫，跟著他浮想聯翩。這寫法，確屬新穎而奇特。
《黃鶴樓》前四句，一氣呵成，卻又蘊涵變化，就像瀑布，飛流千尺，而絕壁凹凸不平，這讓奔瀉而下的洪流，衝擊突兀巉巖，濺起陣陣水霧飛花，更能引人入勝。這欲斷還連的語勢，讓讀者更能感受到作者思想感情的衝擊力。
《黃鶴樓》第五、第六句，承接著前四句，崔顥的筆鋒做了個大轉彎，他寫自己的目光：「晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。」如果說，詩的前四句，是詩人寫他遙望天際，那麼，這頸聯便轉為寫他眼光朝下，從仰望蒼穹回過頭來，細看黃鶴樓下的景色了。在地面上，他看到漢陽的樹。這些樹，一株一株，歷歷在目。在樓的另一邊，鸚鵡洲上，芳草茂盛，欣欣向榮。地面上的一切，他看得清清楚楚。這景色，和他仰視天空時只見白雲悠悠，一片混茫，構成了鮮明的對比。
崔顥清晰地描繪他所看到的黃鶴樓前的近景，固然是點染出這一帶景色的秀美，但其最終用意卻不在於此，而在於表現他往下望時，從地面上近處放眼到遠處。因此就有了第七、第八兩句：「日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。」
在近處，黃鶴樓地面上的景色一目瞭然，而由此遠眺鄉關，就不是了。崔顥的家鄉在開封，他登高遠眺，懷鄉之情頓生。但是，家鄉遠在千里之外，他怎樣也望不到。加上日暮之際，長江上籠罩著一片煙波，朦朦朧朧，渺渺冥冥。他的視野，即使放盡，也只能感覺到開封遠在天涯。在這裡，崔顥特意提出「家鄉何處是」的疑問，正是要表現他在一面努力思索，竭力尋覓，一面又表現出傷感情懷。如果他直說「日暮鄉關看不見」，直來直往，那就無法細緻表達遠望思鄉的情感了。在句末，崔顥下一「愁」字，概括了他向地平線上遙瞰的心境。其實，這「愁」字也是整首詩的點睛之筆。
封建時代許多詩人在懷才不遇，感到「天之道」無法實現的時候，反而或模糊或強烈地意識到自己的價值。許多人的出世思想，不過是虛幻化的入世思想的折射。有些人，或從憤懣走向消極，或從憂愁走向空虛，或從宇宙的永恆認識到人生的渺小。這實際上是對人生自我價值無實現的牴觸。反過來，也說明了他對個人價值的重視。崔顥寫作《黃鶴樓》時所表達的思想觀念，在整個封建時代的詩壇上具有普遍性。因此，它受廣大人群的推崇，甚至才出現了連李白也甘拜下風的傳聞。
因此，崔顥這首《黃鶴樓》在《唐詩三百首》七律中被列為第一名也是實至名歸的。