你真的瞭解揚州八怪汪士慎嗎?本站小編給大家提供詳細的相關內容。
汪士慎(1686—1759)清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。
工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印云：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。
與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。
汪士慎賣畫為生。擅畫花卉，隨意勾點，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅，代表作有《瀟湘靈芳圖》、《綠萼梅開圖》、《灑香梅影圖》、《月佩風襟圖》、《靈根出谷圖》、《蒼松偃蹇圖》等。
54歲時左眼病盲，仍能畫梅，「工妙騰於示瞽時」。67歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款「心觀」，所謂「盲於目，不盲於心」。汪士慎善詩，著有《巢林詩集》。他詩書畫印俱佳，精於篆刻。印章取法小篆而參合漢篆，以畫意入印，法度之中別有意趣，如「巢林」印和「七峰草堂」印。
汪士慎篆刻多取法小篆，如「汪士慎」印，給人以蒼茫樸茂之感。「慎」字中大塊的並筆給該印帶來撲朔迷離的色彩，使人們在朦朧美中體味藝術的真諦。此印的大塊留白，加之「士」字加粗的兩橫筆，在印面形成數塊大的白色塊面，它們相互分離，而又相互呼應;其紅色的底面也相應地出現了大的色塊，「計白當黑」的趣味溢於印表。這一白一紅的強烈對比與一疏一密的相互參照，使該印達到了「疏可跑馬，密不容針」的境界。汪士慎篆刻，其字的結體往往打破常規，自成一家;章法安排往往在平穩中求變化，韻味之佳，稱雄一時。
「尚留一目著花梢」白文印，是汪士慎人生經歷的傳真寫照。清乾隆四年(1739年)，他第二次游浙江歸來，左目失明，多麼不幸!為此他曾戲刻「左盲生」、「尚留一目著花梢」、「晚春老人」、「一生心事為花忙」等閒章，以志其情志。
到了67歲那年，汪士慎雙目失明，這更增加了痛苦。他以健康的心態，戰勝殘疾，開始摸索寫狂草。汪士慎以為藝術獻身的精神來從事創作，表現出堅強的毅力，這點足可為後世之楷模。在他左眼失明後，曾有「隱幾宜晴畫，揮毫仗小明」的詩句，讀來令人感喟。「尚留一目著花梢」一印具有漢印整齊茂密的特點，篆法工穩自然，不隨意增減，一任天成。在章法上，「尚」、「梢」二字較小，一頭一尾，作斜角呼應。該印文字橫畫多，汪士慎在處理印面時，把右行的字形、筆畫安排得清晰，用刀起訖分明，線條富於變化，把左行處理成漫漶朦朧狀，這樣兩行一清晰、一朦朧、一工整、一漫漶，增加了該印的趣味。
「一生心事為花忙」白文印，有字距而無行距，這種章法的安排容易造成印章的橫向取勢，營造出一種如千里陣雲般的那種排山倒海的氣勢。「一」、「事」、「花」三字下部這些形狀各異、豐富多彩的紅色塊面的獲得依仗於兩個條件：一是所留出的自然空間，一是篆字結體上緊下松所表現出來的結構空間。它們互為表裡，以印章的大章法到篆字的小章法，共建出此印的完美形式。
1754年秋，汪士慎在揚州北城邊買了一處「蓬窗」小屋，作為養老之所。他在這所茅屋裡，布衣蔬食，品茗讀書，寫字作畫，安寧生活。67歲時，他的另一隻眼睛也漸漸失去了光明，深居蓬門僻巷，交遊本來不多，失去雙目不能作書作畫，來往的人更少了，除了「三四素心，時相過從」，門前冷落得很。汪士慎耐得住寂寞，也忍得住「蓬生三徑逐年貧」的生活，但失明剝奪了他視若生命的書畫創作，這種痛苦畢竟難以忍受。汪士慎「樸不外飾，儉不苟取」，他的晚年孤寂貧困。1759年，汪士慎在他的城隅草屋中與世長辭。這位像梅花一般一生疏淡的老人，也像梅花的一縷清香那樣消逝了。