劉長卿，字文房，中唐時期詩人，擅長五言，自稱「五言長城」，他被貶之後所作的《逢雪宿芙蓉山主人》被選入教科書中。他的詩包含著對蒼生的悲憫，對命運的感歎，下面跟本站小編一起瞭解一下劉長卿所作的《聽彈琴》吧。
人生總是在不斷地錯過或相識之中浮沉，總是在不定的相遇或相別之間徘徊，經歷無數次打擊或獲取之後才開始漸漸地變得成熟起來。希望和失意固然對半，可是人類的基因裡似乎隱藏著一種永恆的精神叫：絕地逢生。沒有什麼可以阻擋，一個人去追求心中的熱望，哪怕是最終的死亡。
我們其實都是失意的，明明知道人生的結局是什麼;然而，我們又都是得意的，能夠生而為人，哪怕僅此一世。生活著，能夠經歷一些什麼，即使最終毀滅，又有什麼可怕的呢?生而為人，應當慶幸!人生一世，草木一秋，輪迴四季，湮沒無常，曾經品嚐，哭過笑過，有愛有恨，足矣夠矣，何必再貪?!
《聽彈琴》
【唐】劉長卿
泠泠七弦上，
靜聽松風寒。
古調雖自愛，
今人多不彈。
劉長卿的詩氣韻流暢，音調諧美，七律工秀見長，然則缺乏雄渾蒼勁之氣勢。自詡為「五言長城」，五言詩在其流傳下來的作品中佔據十分之七。在當時，人或以錢起、郎士元、劉長卿、李嘉祐並稱，他卻說：「李嘉祐、郎士元焉得與予齊稱也?」(《雲溪友議》)，可見其自負和，非同一般。官終隨州刺史，故人稱其為「劉隨州」，有《劉隨州集》。
「泠泠七弦上，靜聽松風寒」，詩人上手開篇直奔主題，專注於書寫所聽彈琴之時的感受。這種場面上的描寫比較直白，沒有什麼曲折性。清澈明亮的琴聲，悠揚婉轉，時時迴盪在琴弦之上，繚繞不絕，在那一個剎那，彷彿身處幽靜山間，一陣松風拂過耳畔，使人渾身感覺涼爽舒適。
泠泠疊用字詞，此處自是形容琴聲清越悠揚之意。西晉著名詩人陸機在《招隱詩》之二中寫道：「山溜何泠泠，飛泉漱鳴玉。」亦是同用此意。至於七弦指代古琴，就好像「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」(李商隱《錦瑟》)詩中所指古瑟之五十弦。
我們前面當然說過，詩人看似直奔主題，其實仍然只是一種虛擬性質般的場景刻畫。詩人之所以如此，蓋因為在其內心深處，依舊掩藏著為後來將要結句詩的某種表達意圖。所以此處之「寒」，不僅是有琴曲名《風入松》演奏出來之本意，更有琴聲本身傳遞四方所帶給人的那種本能感官的所覺所受。
「古調雖自愛，今人多不彈」，如果說前面只是展現詩人聽琴時的當下即時之感覺，那麼在這裡便自然而然地把詩人的初衷真實地流露出來。我雖然非常喜愛聽人彈奏那些流傳已久的古典琴譜曲子，可是今時今日，還有多少人能夠像我一樣真心喜歡這些古代曲子呢?大家早就改門換庭，去聽人演奏當代流行的新曲子了。
古往今來，多少典故流傳;蔡中郎焦尾琴之失，伯牙子期高山流水之遇，所謂「一曲好求，知音難遇」，人生如此，令人惋惜。如若不然，千古以來，何必有這麼多人總是感懷歎息：「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而泣下」(陳子昂《登幽州台歌》)。這般情景，不禁讓人長久掩面，莫名悵惘。
詩人於此，似乎看上去是在感歎音樂上的事情，然而事實上，卻隱含著兩方面的訴求：一是站立在個人的詩人身份之上，喟歎今日之詩壇無法與過去盛唐之詩壇相提並論;一是感喟於個人身世，歎息於世間知音稀少，無人能夠賞識自己的抱負，從而難以施展自己的才華。這種種人生之歎息，其實不僅僅是屬於詩人個人的，更是囊括了整個世間所有想要有所作為的人群。或者，這後一個緣由，大概才是此詩能夠吸引人的地方。
此詩後兩句「古調雖自愛，今人多不彈」非常亮眼，大抵是因為其內包含有警句成分。其平淡如話的背後，卻隱匿著另外一種深層次上的意義。猛然看去，好像只是從平凡的彈琴場景裡延伸出來的結語，實質上已經脫離這個浮淺的層面，指向了生命過程中許多無法逃避掉的某些情節。所以，這個提煉表面上看似淺顯，實際內涵卻體現得十分闊大，能夠令人回味無窮，頗具一定的審美價值。
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