夏圭，生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉，臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱「馬夏」。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。
個人作品
長卷畫還有《江山清遠圖》、《長江萬里圖》等;其作品有《溪山無盡圖》、《溪山奇觀圖》、《山川鍾秀圖》;還有《雪山圖》、《松崖客話圖》、《溪山清遠圖》等。
《溪山清遠圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，溪山清遠圖縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、峭巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的「積墨法」外，往往加用「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清淨曠遠的湖光山色。
畫作風格編輯南宋以畫「邊角之景」而著名的畫家，馬遠、夏圭。邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用「計白當黑」的手法，有效的利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去「畫」意境。在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，善畫「邊角之景」。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。從他的十二段長卷(今只存「遙山書雁」、「煙村歸渡」、「漁笛清幽」、「煙堤晚泊」四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷後說：「筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明」。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風大體和馬遠相同，作樓台亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱「拖泥帶水皴」，「淋漓蒼勁，墨氣襲人」。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風雨氣象。夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對「平淡天真」的追求。董其昌創為「南北宗」畫論，簡單地講，就是提倡「文人畫」，鄙視「畫工畫」;崇尚率真。
溪山清遠圖 局部反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的「南宗」、「北宗」之名，就難免使人迷惑了。不能因為「馬夏」出自畫院，就貶為「畫工」，不屑一顧。歷史上「畫工畫」與「文人畫」雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標為文人畫典範的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風。如果說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌，那麼夏圭的極其簡括的勾、皴，應該無悖於董其昌畫論的核心—禪宗關於「脫落實相，參悟自然」的理念。 後人稱夏圭為「夏半邊」，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了「半邊」概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被後人題稱「溪山」。
個人影響
在構圖上，馬遠刻意將近景置觀者眼前，所畫人物五官清晰，姿態生動，樓閣則以「界畫」法刻畫精細，而夏圭則將景物遠置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡而形具。這影響延及元代：王蒙畫中近景人物其衣冠、五官、舉止皆精細生動;倪瓚畫中幾乎無人，而黃公望與吳鎮畫中人物的簡筆則顯然取法夏圭，畫面之空寂，也分明承襲李唐以至馬遠、夏圭的簡略遺風。
人物評價
《圖繪寶鑒》評夏圭：「院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也。」為南宋四大家之一。
明代王履贊曰：「粗而不流於俗，細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙晨之鄙格。」董其昌對「北宗」山水，多懷偏見，卻對夏圭十分折服：夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者。夏圭一類畫法多少有佛教禪宗的影響，主張「脫落實相，參悟自然。」趨向筆簡意遠，遺貌取神。