《玉洞仙源圖》是明代畫家仇英創作的遠離塵世的人間仙境的絹本設色畫，現藏北京故宮博物院。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
該畫作描繪長松參天，洞壑奔雷，雲塞幽谷，松濤掩映樓閣，一人臨流靜坐停琴，童子四人，趨走前後。該畫作勾勒精工，秀雅纖細，佈局嚴謹，極有氣勢，設色沉靜。
畫作內容
此畫描繪的是遠離塵世的人間仙境，展現的是士大夫理想的隱逸環境。畫面為奇峰峻嶺，蒼松翠柏、瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時現。在溪水潺涯的溶洞前面，一位高人臨流盤膝，停琴而坐，沉醉在自然的美景之中，侍童們則忙著煮茶、端盤，陳設古玩。
款識：「仇英實父制。」鈐印：朱文「仇氏實父」。鑒藏印：朱文「仙客」、「卞令之鑒定印」(二次)、「式古堂書畫印」(二次)、「安」(圓印)、白文「儀周鑒賞」，另有一印不辨。
創作背景
仇英長期與文人交往，耳濡目染，潛移默化，故而創作了大量以文人生活——如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。
描繪遠離塵埃的人間仙境，這樣的題材和構思，在前人作品中經常出現，但仇英在《玉洞仙源圖》的突破是在幽美寧靜之中賦予更多歡悅、明快的情調，在同類隱逸題材中是頗具特色的。
藝術鑒賞
主題
山頂峰巒間，有瓊樓隱現於林中，而半山的溪流中有水閣築其上，這些地方都有人類活動，與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區別。山下是一個巨大的溶洞，有溪水從洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一個高士面溪盤膝，停琴靜息，松柏圍繞，寧靜祥瑞，這應該是畫的主題了。但主人並不孤寂，背後有侍童或煮茶，或端盤，或陳設，溪橋上有侍童正在過橋。
仇英來自民間，他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩，洋溢著濃厚的生活氣息，這其實也反映了無論平民還是文人都有對於美好生活的嚮往。此圖具有一種健康歡樂的意趣，較少消極遁世之感。
技法
作品取景宏闊，結構嚴整，高山上插雲霄，流水低回洞中，數重山巒脈絡清晰，樓閣樹石佈置有序，境界顯得既幽深又高遠，複雜而不失明暢。人物刻畫精細，位置顯著，雖小而突出。在駕馭複雜場景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。筆墨、設色主要運用傳統的青綠法，用細勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山色，同時融以細密的皴法，追求色調的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎上有所變化。
圖以高遠法展示了從山腳一直到山頂的全景，然而細勁的鐵線勾出蒸騰的雲霧，將山分成三段，此手法卻似乎與荊、關、李、郭等不同，直取隋唐畫法。他用「留白」減少了畫面著色的面積，而絹的底色，正可用以調節平衡濃艷的石青、石綠色對視覺的衝擊。
歷史傳承
著錄：清代吳榮光《辛丑銷夏記》卷五。
傳承：該畫曾經清代卞永譽、安岐遞藏，現為北京故宮博物院收藏。
重要展覽
2017年9月—12月，北京故宮博物院舉辦「千里江山——歷代青綠山水畫特展」，《玉洞仙源圖》在展覽中第二單元「元至明中期：墨色清趣」中展出。