你知道白居易的《琵琶行》嗎?今天本站小編就給大家帶來相關詳細介紹。
白居易的《琵琶行》是一首典型的情感豐富的美學詩篇，一篇浪漫主義與現實主義相結合的藝術珍品，展現了「情至極處盡化聲，無聲卻能勝有聲」的微妙境界。
元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六》。(六 一作：綠腰)
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。(暫歇 一作：漸歇)
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。(服 一作：伏)
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。(銀篦 一作：雲篦)
今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。
去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。
《琵琶行》的「序」，交代了白居易左遷司馬於江西九江，遇到了京城琵琶高手流落民間的故事。它不僅交待了詩人的概況，還介紹了女演奏家的藝術經歷。相同的經歷使兩位「高人」得到了深層次的情感認同，於是詩人為冤情所激而借琵琶之聲將心底情緒釋放出來，成為千古「絕唱」。
《琵琶行》的開頭點明了元和十年的九江，寫到了琵琶女，也輕描淡寫地提到了詩人自己。其時詩人的內心世界是一片愁雲，鬱悶已久，未得出處。恰逢一位琵琶演奏家的精彩表演，點燃了作者胸中的激情：「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。」詩開門見山地顯示具體時間為秋季的夜晚，地點是潯陽。主人招待客人，秋風蕭瑟，楓葉飄零，沒有絲竹管弦之聲，於是宴會顯得冷清，雖然有酒，但醉不成歡，月光慘白，毫無生機。是什麼形成了轉機呢，是音樂。
詩人在這首詩中著力塑造了琵琶女的形象，通過它深刻地反映了封建社會中被侮辱被損害的樂伎、藝人的悲慘命運，抒發「同是天涯淪落人」的感情。詩的開頭寫「秋夜送客」，「忽聞」「琵琶聲」，於是「尋聲」「暗問」，「移船」「邀相見」，經過「千呼萬喚」，然後歌女才「半遮面」地出來了。這種迴盪曲折的描寫，就為「天涯淪落」的主題奠定了基石。
接著以描寫琵琶女彈奏樂曲來揭示她的內心世界。先是「未成曲調」之「有情」，然後「弦弦」「聲聲思」，訴盡了「生平不得志」和「心中無限事」，展現了琵琶女起伏迴盪的心潮。
然後進而寫琵琶女自訴身世：當年技藝曾教「善才服」，容貌「妝成每被秋娘妒」，京都少年「爭纏頭」，「一曲紅綃不知數」。然而，時光流種如怨如慕、如泣如訴的描寫，與上面她的彈水，「暮去朝來顏色故」、最終只好「嫁作商人婦」。這唱互為補充，完成了琵琶女這一形象的塑造。
白居易雖然是借助表演來澆心中的塊壘，但他必須對樂器有相當的瞭解，對音樂有相當的熱愛，他首先得是一位諳熟音響的大師，才能將所有的聲音符號變成情感符號，將所有的音樂語言轉換成情感語言，將所有外在音響的激情和內心無聲的獨白巧妙地交織在一起，在不知不覺中完成情感的轉移，如此由聲至情，以聲寫情。
白居易被貶江州司馬，來到九江城就生病，此地遠離京城，無高雅音樂，終年聽不到絲竹之聲。而湓口入長江的這個地方，地勢低窪、潮濕，只生長一些苦竹、黃蘆，詩人從早到晚聽到的只是啼血的杜鵑和哀鳴的野猿。即便是在鮮花盛開的春天和秋高氣爽的月夜，也往往只能買酒獨酌，自斟自飲。在這偏遠的地方即使有山歌入耳，羌笛飛聲，卻不入詩人「法耳」。
「感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。」這是作者與表演者的一個內心的情感交流。應在場聽眾的強烈要求，演奏家坐下來再「促弦」而彈，由「弦轉急」到「淒淒」之聲，使得滿座皆掩淚而聞，而其中流淚最多的是江州司馬白居易。這段看似很平常的描寫卻極見真情。詩人聞琵琶之聲已經激動不已，而又聽到了關於演奏家的身世，與自己何其相似，難免引起強烈共鳴：「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!」安史之亂後，盛唐鼎極而衰，民不聊生，很多人四海為家。作者與藝術家都是「淪落」之人，這就是他們共同的話語背景。
最後寫詩人感情的波濤為琵琶女的命運所激動，發出了「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的感歎，抒發了同病相憐，同聲相應的情懷。詩韻明快，步步映襯，處處點綴。
既層出不窮，又著落主題。真如江潮澎湃，波瀾起伏，經久不息。反覆吟誦，蕩人胸懷，情味無限。語言鏗鏘，設喻形象。「如急雨」「如私語」「水漿迸」「刀槍鳴」「珠落玉盤」「鶯語花底」。這些讀來如聞其聲，如臨其境。
《琵琶行》有兩條線，一條明線，是琵琶之聲的優美激情;一條暗流，是詩人清苦而壓抑的感情。這兩條線對立統一於無形之中，未見刀斧之跡，渾然天成，這正是詩人的高超之處，使讀者內心受到極大震撼，它所包含的美學思想體現了白居易「根情、苗言、華聲、實義」的審美觀念。
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