下面本站小編帶來朱敦儒的《減字木蘭花·劉郎已老》原文及賞析，感興趣的讀者和本站小編一起來看看吧!
減字木蘭花·劉郎已老
(宋)朱敦儒
劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。
曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。
註釋
劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。
崔護《題都城南莊》詩有「桃花依舊笑東風「之句。這句是說詩人已老，花月繁華引不起他的興致。
重院：深院。謝家：指歌伎居處。張泌《寄人》：「別夢依依到謝家。「
潯陽江上：白居易《琵琶行》：「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟….淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。「這兩句說自己象白居易那樣聽琵琶後落淚傷心。
杜甫《春望》詩：「國破山河在，城春草木深。「這句說面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。
白話譯文
「桃花」沒有變，依舊開的燦爛;而「我」的心境卻變了，變老了。
在這種淒苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院裡去聽了。
一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情
眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。
賞析
朱敦儒的這首《減字木蘭花》，一反以往其詞平易流暢，少用典故的特點，在短短的四十四個字中連用三典。「劉郎已老，不管桃花依舊笑。」開篇兩句便含著兩個典故，中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有「玄都觀裡桃千樹，儘是劉郎去後栽」詩句。《再游玄都觀》詩有「種桃道士歸何處?前度劉郎今又來。」詩句。劉郎與桃花的關係就是從這裡來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」這是桃花與笑的關係。作者截去「春風」二字，與「老」字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再游玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以「劉郎」自擬。「桃花」用在此處，一方面與「劉郎」有關，另一方面也含有某種象徵意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過著才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：「曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。」由於金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以後的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。「桃花」沒有變，「依舊笑」;而詞人的心境卻變了，變老了。儘管南宋統治者還在「西湖歌舞幾時休」，而朱敦儒卻對過去「佳人挽袖」，醉寫新詞的生活已經沒有那種閒情逸興了，所以他「不管桃花依舊笑」。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。在這種淒苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院裡去聽了。
下片，緊承上片聽琵琶而來。「曲終人醉」的曲，指琵琶曲。詞人聽完「謝家」的琵琶曲後，產生了怎樣的效果?有怎樣的感受?是樂還是愁?這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：「多似潯陽江上淚」，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。」朱敦儒為什麼「多似潯陽江上淚」?下文提出了明確的答案：「萬里東風，國破山河落照紅。」原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置於黯淡的夕照中，用光和色來象徵和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對於身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來說，怎能不痛心?怎能不「多似潯陽江上淚」呢!"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《採桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：「扁舟去作江南客，旅雁孤雲，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。」由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙於南方之後，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年後讀之，仍令人心情激盪不已。
全詞用典靈活、自然、貼切，詞風明快，內容安排層次清楚。下片在靜穆中突然迸發出愛國激情，如一股抑制不住的激流，激盪人心，久久不能平靜。
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