畫家安格爾是法國出生的人，在他很小的時候他的爸爸就開始培養他，希望他對藝術可以有更多的興趣。開始的時候他非常喜歡原始主義，而且一直表現的非常努力和認真，在他剛剛十七歲的時候就成為了一個非常好的小畫家。後來還曾經去羅馬研究過文藝復興時候的作品，經過古典傳統藝術的熊濤，他對於古典法則有了非常深刻的認識。畫家安格爾出生的一個和繪畫關係十分密切的家庭中，他的父親是一位美術學的院士，一直在藝術氣息十分濃郁的情況下長大，在很小的時候就在素描上表現出很大的天賦，於是被爸爸送到名師手下學習和深造。他十七歲的時候到巴黎遇見了自己一生的老師大衛。儘管剛開始的時候大衛並不是很看好他，可是因為安格爾非常的聰慧，於是很快就讓大衛對他改變了看法，並且讓他成為了自己今後的接班人。到了1824年的時候安格爾終於擁有了自己的學院，因為他非常喜歡原始主義，所以身邊也有許多和他一樣的人投靠了他，他們都喜歡直接而純粹的原始風格，甚至將宗教方面的作品當成了自己最為心愛的一個題材。他還對文藝復興那個時候的繪畫十分的有興趣，最崇拜的就是拉斐爾的風格和作品，也許是受到了拉斐爾的影響，他也比較注重細節方面的繪製，主要強調的就是純粹而又淡漠的美感，在對待古代藝術的態度上，畫家安格爾可以說投入了非常多的感情。
提起安格爾這個人物近代的一些畫家和藝術家們都會表現的非常的敬佩，在他的一生中曾經創作了無數出眾的作品，雖然在他的人生中也受到過人們的質疑和抨擊，但是安格爾卻始終對藝術懷著認真而努力的態度，也正是因為這樣所以安格爾的藝術成就非常的崇高。那麼安格爾的藝術成就包括哪些方面呢?安格爾的藝術成就可以從以下方面來說明，首先人們在提起這個人物的時候一定會想到他最為擅長的裸體繪製，他的許多作品也都是用的裸體素材，他對美感有著非常大的追求，也有著自己獨特的認識。所以代表著安格爾最高藝術成就的裸體作品非常的多，他用自然的形象和古典美完美的融合在一起，這也造就了他的作品沒有其他的思想，也沒有獨特的信仰，甚至看不出任何時代的成分，但是卻表現出了偉大畫家純粹的創作。不管是《泉》還是《維納斯》，安格爾留下的始終是青春活力的少女形象。另外安格爾的藝術成就還在於他開創出來一種全新的美學理論，在長期的繪製過程中，安格爾發現在創作人物形象的時候一定要注重骨骼方面的繪製，而肌肉卻並不能過度的準確，否則會造成人物失去純真的效果，甚至會讓作品淪為平庸中的一員。所以他開創了自己獨特的美學理論，他在繪製的時候會將人物的腰身故意拉長一些，這樣一來就會讓人物顯得更加的嫵媚。這種獨具匠心的做法至今是沒有任何人可以企及的。
安格爾作為一代偉大的藝術大師，曾經創造了許多驚世之作，儘管曾經在創作的過程中受到過人們的批判，但是他所表現出來的對美感的執著卻讓他堅持到了最後，也終於形成了獨特的安格爾藝術風格。那麼安格爾藝術風格是怎樣的呢?安格爾的藝術風格還要從1824年開始說起，那個時候他終於擁有了自己的藝術學校，並且將許多和他一樣喜歡原始主義的人都集合在了一起，而安格爾對於文藝復興的繪畫也有著濃厚的興趣，受到拉斐爾的影響他非常喜歡自然，而且十分重視細節方面的繪製。那個時期十浪漫主義十分的廣泛，他曾經和這方面的人物有過很多辯論，他也因此形成了全新的古典主義，也就是說安格爾的藝術風格是新古典主義和學院派的完美融合。在他的身上有著非常保守的學院派的特點。另外安格爾的藝術風格還在與他對古典藝術的美感有著非常獨特的把握能力，他將自己人士的古典美完美的融合到自然之中，從而得到了一種簡單而且純粹的藝術風格。他始終將靜穆和單純作為自己創作的準則。在安格爾的藝術風格中吸收了許多意大利繪畫遺留下來的風氣，所以他的畫法十分的工整精緻，而且非常注重線條方面的造型，這些特點尤其是在肖像畫中表現的十分明顯。因此他的許多作品都達到了非常嚴謹的構圖，還有單純而明亮的色彩，這些都來源於他的繪畫風格。
安格爾是一位十分努力的畫家，他對藝術始終懷著認真的態度和執著的追求，從小一直對藝術十分有天賦的他，在九歲就在素描上表現的十分出眾，十七歲已經成為一個非常不錯的畫家。他的一生都致力於將美好的事物繪製下來，所以安格爾作品也是非常繁多的，其中有許多都不乏為驚世之作。那麼安格爾作品有哪些呢?安格爾的作品數目非常的多，其中有許多都是針對於女性的身體，類似於《泉》、《土耳其浴室》還有《大宮女》等等。其中《大宮女》這幅作品非常具有代表性，他在還沒有去羅馬留學的時候，曾經接受到衣服波拿巴的肖像畫，那個時候正處於1803年，當時法國政治正處於最關鍵私企，人們對於軍事獨裁十分的痛恨，但是安格爾卻在那個時候創作了許多關於裸體的大作品，而《大宮女》正是他為了送到巴黎創作的作品之一。那時許多上層人士對於土耳其內宮非常的有興趣，而這幅畫也是他這個時期創作的裸女作品中的代表作。《大宮女》作為安格爾的作品展出之後受到了很多人們的批判，他們甚至因此而諷刺和質疑安格爾的能力，但是不管怎樣安格爾卻始終堅持著他的做法，他在這幅作品中展示了自己強大的獨立性，儘管因為他的對美學始終堅持著自己的簡介，所以表現出了一些模稜兩可性，因此而受到人們的批判，但是從歷史這個方面說起，安格爾所具有的探索性是非常指的人們稱讚和佩服的。
安格爾是世界上聞名於世界的偉大人物，他在一生中創作的時間達到了八十年，在這段時期內他始終堅持著自己的理想和追求，對於藝術永遠都抱著認真而努力的態度，為人們留下了許多的藝術財富。因此人們對安格爾的評價是非常崇高的，這也源自於他對藝術的執著和熱愛，那麼後世對安格爾的評價是怎樣的呢?人們在評價安格爾的時候總是為他的古典主義所折服，這是他一生都始終在嚮往和追求的並且將古典主義當做了自己一生的追求。古典派非常注重創作時候的準確性，而安格爾在這方面做的十分的出色，他在創作的時候表現出來非常認真的態度，甚至達到了任何一個物品都會細心刻畫的地步。所以人們認為安格爾在藝術方面是一個精益求精的人物，儘管在一些時候受到了人們的打擊和批判，但是安格爾的態度是從沒有發生過變化的。另外人們在評價安格爾的時候始終會提起他在素描方面的能力，安格爾始終認為一個人的成就很大程度上都來自於對素描的把握，而他本人也是一個在素描方面十分有天賦的人。他有很多的作品都是描繪裸體的女性，因此他十分重視骨骼的繪製，在他看來如果肌肉過度的精確會讓作品失去了純真的感覺，而骨骼才是最應該把握住的靈魂。所以安格爾在做這方面的素描的時候故意讓人物的腰身顯得比較長，這樣一來人物就有了獨特的嫵媚。而安格爾在這方面的成就顯然是沒有人可以超越的。