「清初四王」分別是誰?「清初四王」生平介紹!感興趣的讀者可以跟著小編一起看一看。
說到清初四王其實知道的網友也應該知道了，這裡面的四個人到底是誰，雖然知道是誰，但是這四個人的名字卻不好讀，所以大家要問了，這個清初四王的讀音到底是什麼呢?字雖然不好讀，但是認真的查查資料就能解決了，下面一起來看看吧!
王時敏、王鑒還是比較好認的，那麼這個「王翬」該怎麼讀呢?其實就是「翬」比較難讀了，其實應該要讀「[huī]」了，那麼這個「王原祁」中的「祁」又念什麼呢?其實念「[qi]」了，所以四個人的名字就王翬的不好念，其他的都比較正常了，哈哈，厲害厲害。
清初四王生平介紹
王時敏
王時敏字遜之，號煙客、懦齋、西田主人、西田遺老、西田老人、偶諧道人、歸村老農、稻香庵、西廬老人，江蘇太倉人，錫爵孫。明萬曆二十九年進上，崇禎初以蔭仕至太常寺少卿，人稱「王奉常」。入清不仕而歸隱。淹雅博物，工詩文，善書，行楷得自《枯樹賦》，隸書追秦、漢，榜書八分為近代第一。家藏書畫甚富，遍摹宋、元諸家名跡，嘗擇古跡中法備氣至者二十四幅，為縮本，裝成巨冊，以供模楷。更因幼年在董其昌指導下臨習古畫，加之氣質和性格因素，作畫唯以自然景象為最高準則，強調「一樹一石，皆有原本」。
少時與董其昌、陳繼儒切磋畫理，在研習黃公望山水畫上，尤窮其秘奧，晚年益臻神化。平生愛才，王翬、吳歷和孫王原祁俱得其指授，對王翬尤獎掖備至。與王鑒、王翬、王原祁合稱「四王」，加吳歷、惲壽平，稱 「清六家」，為正統山水畫領袖人物。
王鑒
明末清初著名畫家。江蘇太倉人。崇禎六年(公元1633年)舉人，後仕至廉州太守，故稱「王廉州」。王鑒出生於書香門第，為明代著名文人王世貞曾孫，家藏古今名跡甚富，豐富的家藏，為王鑒學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。摹古工力很深，筆法非凡，擅長山水。與王時敏、王翬、王原祁、惲壽平、吳歷齊名，並稱四王吳惲或清初六家，成為畫壇正宗。為「清初六家」之一。
王鑒出生於書香門第，豐富的家藏，為王鑒學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。王鑒早年曾經得到過董其昌的親自傳授，他一生的畫業就是沿著董其昌注重摹古的方向發展，繼續揣摩董源、巨然、吳鎮、黃公望等諸多前輩大家的筆意，仿古吸收並轉化古人的筆墨結構，形成了自己豐富的山水畫語言。王鑒畫的坡石取法黃公望，點苔學吳鎮，用墨學倪瓚。尤其是他的青綠設色山水畫，縝密秀潤，嫵媚明朗，綜合了沈周、文征明清潤明潔的畫風，清雅的書卷氣躍然紙上，歷來為後人所稱道。
擅長山水，遠法董(源)、巨(然)，近宗王蒙、黃公望。運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。信雲林山水意極綿密。仿山樵山水，仿趙大年《春景》沒骨山水、仿洪谷子設色山水，疏密奇正，純以篆法寫輪廓。仿子久《秋木山色圖》、《仿黃公望煙浮遠岫圖》、摹沈石田山水、仿董源《秋山圖》仿范華設色山水、仿巨然山水，骨重氣輕。其作品大多摹古，信效名家，缺乏獨創，並具有濃厚的復古思想和形式主義畫風。
王翬
清代著名畫家。被稱為清初畫聖。祖父王載仕、父親王豢龍均善繪畫。王翬自幼嗜畫，繼承家學，又隨學黃公望畫法的同鄉張珂學畫，很早便表現出非凡的繪畫才能。王翬師從王時敏、王鑒。但他所畫山水不拘於一家，廣采博攬，集唐廣西壯族自治區以來諸家之大成，熔南北畫派為一爐。王勵在王時敏、王鑒發展南宗畫派的基礎上，借鑒北宗的某些技法，比較全面地對山水畫傳統進行整理，形成具有綜合概括性質的法則。王翬將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來，創造出一種華滋渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。因而他所畫的江南小景往往生趣盎然，清幽靈動。王翬作畫喜好干筆、濕筆並用，而且多以細筆皴擦，畫面效果比較繁密。曾說「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。
他早期畫風清麗工秀，晚期則傾向蒼茫渾厚。章法富於變化，水墨與淺絳渲染得法。也有評者指出王翬用筆過於圓熟，某些畫則顯得刻露，墨法少有變化，構圖略感壅塞。王翬與王時敏、王鑒、王原祁被並稱為「四王」，加上吳歷、惲壽平合稱「清初六家」或「四王吳惲」。其畫筆墨功底深厚，長於摹古，幾可亂真，但又能不為成法所囿，部分作品富有寫生意趣，構圖多變，勾勒皴擦渲染得法，格調明快。在四王中比較突出。其畫在清代極負盛名，康熙三十年奉詔繪製《康熙南巡圖》，3年完成，受到康熙皇帝御賜「山水清暉」四字獎勵。被視為畫之正宗，追隨者甚眾，因他為常熟人，常熟有虞山，故後人將其稱為虞山派。
王原祁
從小好學，讀書能過目成誦。十五歲時考中秀才，二十歲正式跟祖父學畫。清康熙八年(公元1669年)，他考中舉人，次年又中進士。四十歲以後擔任了順天鄉試同考官，後來又在河北任縣做過四年知縣。四十五歲時，到北京，在保和殿接受康熙「試策」的考查，以科員用。次年，升為刑部給事中，後又調禮部掌印，又奉命改任右春坊中允，入直南書房，歷任侍講侍讀學士，太子府詹事，經筵講官，直到擔任戶部左侍郎，因此被稱為「王司農」。康熙五十四年(公元1715年)，王原祁病故於北京官舍，終年七十四歲。遺體歸葬故鄉太倉。王原祁的藝術成就主要在山水畫，給他以啟發和教導最多的是王時敏、王鑒和他的三叔父王撰(異公)。王時敏曾親手繪製《仿李成以下宋元名家山水冊》供他學習，並把家藏歷代名家董源、李成、范寬、黃公望、王蒙、沈周等的名跡，給他臨摹、研究。
王原祁的作品，基本上是模古。他特別推崇黃公望，認為自己已經得到了黃公望的「腳汗氣」，引以為榮，心摹手追，務求逼似卻缺乏創造性。但是，也不能完全否定他的深厚的筆墨功力。他曾在一幅《秋山晴爽圖卷》上自題「筆端金剛杵」，意思是說，他的筆力沉雄，氣貫紙背，光氣發越。當時有人記述了親睹王原祁的作畫過程：
從早晨開始，先展開紙，審顧良久。下筆以淡墨略分輪廓，既而精辨林壑之概，立峰石層折，樹木株干。每下一筆，必定審顧反覆。天已黃昏，便擱筆休息。到第二天，取前卷稍加皴染，用淡赭石加入籐黃少許，渲染山石，然後用一個小熨斗貯微火把畫熨乾，再以墨筆干擦石骨，疏點木葉。然後再以墨綠水，疏疏緩緩渲染出陰陽向背，再用熨斗熨乾，再勾再勒，再染再點，自淡及濃，自疏而密，經過半個月才完全畫成。
這種多層次的勾皴渲染，有骨有肉，渾然一氣，富有厚重之美，是王原祁對黃公望、倪瓚、吳鎮、董其昌諸家畫法的兼容並蓄而發展出來的。清代不少人高度評價他的筆墨技巧，有的讚他「熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清」。有的說他「氣味醇深，元氣淋漓，高出諸家之上」。桐城派名詩人姚鼐曾寫過一首《題麓台山水》，描述王原祁山水畫佈局造意奇崛，而感到「此圖於我情獨親」。這表明王原祁山水畫具有可以「臥游」的特點，是符合當時一般文人士大夫的審美趣味的。
王原祁著有理論著作《雨窗漫筆》、《麓台題畫稿》。其中對於作畫構圖的開合起伏，筆墨設色等技法的論述，多為長期藝術實踐的經驗體會。屬於藝術規律，頗有價值。但是他承襲了董其昌的文人畫正統觀念，把明末的浙派說成「惡派」，又貶低當時富於創新精神的石濤、龔賢等，反映出他的復古保守思想和宗派門戶之見。
由於王原祁在政治上有一定地位，直接間接地學他山水畫風的人也就多起來，乃至形成了一個流派——婁東派，—稱太倉派，在清代中葉與王翬為中心的虞山派並駕齊驅。其中主要畫家有：王原祁的族弟王昱，侄王愫，弟子黃鼎、唐岱、王敬銘、金永熙、李為憲、曹培源、華鯤、溫儀，其後的曾孫王宸、族侄王三錫,以及盛大士、黃均、王學浩等，影響很大。