王維(701年—761年)，字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州(今山西永濟)人，祖籍山西祁縣。唐朝詩人、畫家。王維參禪悟理，精通詩書音畫，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱「王孟」，因篤誠奉佛，有「詩佛」之稱。 書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。著有《王右丞集》《畫學秘訣》，存詩約400首。北宋蘇軾評云：「味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。」那麼下面本站小編就為大家帶來王維的《田園樂七首·其六》，一起來看看吧!
田園樂七首·其六
王維〔唐代〕
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。(朝煙 一作：春煙)
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
詩中寫到春「眠」、「鶯啼」、「花落」、「宿雨」，與孟浩然的五絕《春曉》相似。兩首詩寫的生活內容有那麼多相類之處，而意境卻很不相同。彼此相較，最易見出王維此詩的兩個顯著特點。
第一個特點是繪形繪色，詩中有畫。這並不等於說孟詩就無畫，只不過孟詩重在寫意，雖然也提到花鳥風雨，但並不細緻描繪，它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同，它不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節描畫。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富於特徵的景物，這裡，桃、柳、鶯都是確指，比孟詩一般地提到花、鳥更具體，更容易喚起直觀印象。通過「宿雨」、「朝煙」來寫「夜來風雨」，也有同樣的藝術效果。在勾勒景物基礎上，進而有著色，「紅」、「綠」兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。「桃之夭夭，灼灼其華」，加上「楊柳依依」，景物宜人。著色之後還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨後空氣澄鮮，瀰散著冉冉花香;碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細緻描繪，詩境自成一幅工筆重彩的圖畫;相比之下，孟詩則似不著色的寫意畫。一個妙在有色，一個妙在無色。孟詩從「春眠不覺曉」寫起，先見人，後入境。王詩正好相反，在入境後才見到人。因為有「宿雨」，所以有「花落」。花落就該打掃，然而「家童未掃」。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。無人過問滿地落花的情景，別有一番清幽的意趣。這正是王維所偏愛的境界。「未掃」二字有意無意得之，毫不著力，渾然無跡。末了寫到「鶯啼」，鶯啼卻不驚夢，山客猶自酣睡，這正是一幅「春眠不覺曉」的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異，孟詩從「春眠不覺曉」寫起，其實人已醒了，所以有「處處聞啼鳥」的愉快和「花落知多少」的懸念，其意境可用「春意鬧」的「鬧」字概括。此詩最後才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得「山客」的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在「靜」字上。王維之「樂」也就在這裡。崇尚靜寂的思想固有消極的一面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的美。唐詩有意境渾成的特點，但具體表現時仍有兩類，一種偏於意，如孟詩《春曉》就是;另一種偏於境，如此詩就是。而由境生情，詩中有畫。是此詩最顯著優點。
第二個特點是對仗工致，音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句，在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行，意脈一貫，有行雲流水之妙。此詩則另有一工，因屬近體六言絕句，格律極精嚴。從駢偶上看，不但「桃紅」與「柳綠」、「宿雨」與「朝煙」等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如「復」與「更」相對，在句中都有遞進詩意的作用;「未」與「猶」對，在句中都有轉折詩意的作用。「含」與「帶」兩個動詞在詞義上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀色彩，十分生動。且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。「桃紅」、「柳綠」，「宿雨」、「朝煙」，彼此相關，而「花落」句承「桃」而來，「鶯啼」句承「柳」而來，「家童未掃」與「山客猶眠」也都是呼應著的。這裡表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心，畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美，使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體，六言絕句在歷代並不發達，佳作尤少，王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。