蘇幕遮·懷舊【宋代】范仲淹，下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。(留人睡 一作：留人醉)
這首詞抒寫了羈旅鄉思之情，這首詞的主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低回宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為「大筆振迅」之作(《譚評詞辨》)，實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。
上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲;茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水;浩渺波光的江面，籠罩著寒意淒清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峰，映照著落日的餘輝;天宇，連接著大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。
這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內蘊個性，中藏巧用。「景無情不發，情無景不生」。眼前的秋景觸發心中的憂思，於是「物皆動我之情懷」;同時，心中的憂思情化眼前的秋景，於是，「物皆著我之色彩」。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之淒清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍;秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節;而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以「丹誠入秀句，萬物無遁情」(宋邵雍《詩畫吟》)。這裡，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把「芳草無情」推向極頂高峰，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的「丹誠」，借「無情」襯出有情，「化景物為情思」，因而「別有一番滋味」。
整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不著跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。
過片緊承芳草天涯，直接點出「鄉魂」「旅思」。「鄉魂」與「旅思」意思相近。兩句是說自己思鄉的情懷黯然淒愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離愁之深自見。
下片三、四兩句，表面上看去，好像是說鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是說它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。「明月」句寫夜間因思旅愁而不能入睡，儘管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。
結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了。這兩句，抒情深刻，造語生新而又自然。寫到這裡，鬱積的鄉思旅愁外達到最高潮，詞至此黯然而止。
這首詞上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合的方式，其特殊性在於麗景與柔情的統一，更準確地說，是闊遠之境、穠麗之景、深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而穠麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。整體說來，這首詞的用語與手法雖與一般的詞類似，意境情調卻近於傳統的詩。這說明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不局限於閨閣庭院。
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