你知道嗩吶的起源嗎?今天本站小編就給大家帶來相關詳細介紹。
今天來說一說嗩吶。
對很多人來說，這玩意兒可以說是陌生又熟悉，只知它是一個「不怎麼招人待見」的傳統樂器，說起，又似乎對它的「形貌」有些概念，甚至能回憶起它那獨特的音色。
嗩吶最顯著的特點就是，長得像喇叭，聲音尖銳刺耳，一吹起來甚至有些吵，總的來說，就是又「土」又吵。
有過農村生活經驗的人可能對喇叭印象深刻，不論是婚喪嫁娶，吃宴席的時候，總會聽到嗩吶聲，據說一聽見嗩吶，最先有兩種反應：
「村上有人結婚」、「誰家在送葬」。
所以嗩吶，總被人稱為「紅白事專業戶」。
作為一個傳統樂器，相比古箏古琴那樣的「陽春白雪」，出身平凡的嗩吶可很少讓人有好感，現在的孩子學樂器，大都選擇西洋樂器，哪怕選民樂，也大都是古箏古琴，哪怕是二胡，也幾乎輪不到嗩吶，學嗩吶的人越來越少，一度有嗩吶藝人發出後繼無人的感歎。
甚至在某些地方，為了整頓婚喪陋俗，有明令禁止街頭吹嗩吶，在課堂上少見，在民間又被禁，嗩吶的處境可謂是尷尬至極，而更戲謔的是，在山東某地，嗩吶剛被納入本地非物質文化遺產，後腳就被禁。
有人說，嗩吶終將「沉默」，但從它自己的「不鳴則已，一鳴驚人」的「脾氣」來說，它顯然不會就此沉默，它不甘於在民間發聲，開始走向藝術殿堂。2001年，著名青年嗩吶演奏家朱穎在維也納金色大廳獨奏一曲《百鳥朝鳳》，引起不小轟動。
越來越多嗩吶演奏家和專業民族樂隊甚至是西洋樂團合作，草根樂器完成了逆襲夢想;越來越多的音樂高校開設了嗩吶專業，將嗩吶推至民樂器王座。
在樂器教材中說，一支嗩吶，能與整個樂隊抗衡。
在民樂器界，嗩吶被稱為「流氓」。
還有人說，嗩吶的厲害之處，就在於能從你出生吹到送你走。
那麼說正經的，嗩吶究竟厲害在哪兒呢?
一是嗓門大;據說嗩吶的聲音頻率是鋼琴的兩倍，八個單簧管的聲音擋不住一個嗩吶，在聲響這方面，恐怕在整個樂器界，也找不到一個可以和嗩吶battle的!
二是音色突出;那不用多說，一支嗩吶就能適用於婚喪嫁娶、禮樂典祭各個場景，畫面感和穿透力那都是無與倫比的存在，強奏氣勢宏偉，能表現出熱烈歡騰的氣氛，弱奏又能吹出像蕭瑟一般的輕柔優美，除了不能說話，各種情緒都能給整的明明白白的。
三是變化豐富;聽過《百鳥朝鳳》的人大概都知道，嗩吶的吹奏技法可以說是變化多端，模擬鳥叫人聲都不在話下，嗩吶一響，其餘樂器瞬間暗淡失色。
嗩吶集這三個特質於一身，獨奏表現力極強，合奏中又是妥妥的C位，是想低調都沒辦法的存在。
在2017年，國產青春片《閃光少女》中，有一場民樂對陣西洋樂的斗琴戲，看的人熱血沸騰，鋼琴、提琴等組成的西洋樂團奏起《野蜂飛舞》，節奏歡快，而民樂這邊隨聲附和也不甘落後，直到嗩吶登場，形勢逆轉，硬是將《野蜂飛舞》無縫變調至《百鳥朝鳳》， 頃刻間，用「百鳥」吹散了「野蜂」，吹出了激情四射的磅礡氣勢，西洋樂團瞬間傻眼。
哥若在，爾等始終是伴奏。這是嗩吶的霸氣所在。
在很多人印象中，這麼霸氣的樂器必然是「中國土著」，其實不然，聽這「奇怪」名字就可以猜出，它並不是中國土生土長的樂器。
據資料統計，嗩吶流行於亞、非、歐三大洲的30多個國家和地區，並且在不同的地區有著不同的名稱，甚至在有些國家，嗩吶的流行程度並不亞於中國(但將嗩吶玩出新高度的還得是中國)。
關於嗩吶的起源，很多專家研究了很久，目前主要有三種觀點：
第一種論點，以日本學者林謙三在他的著作《東亞樂器考》中的論述為代表，嗩吶這個名字極有可能是波斯語zourna(或surnay)的音譯，也就是嗩吶源於波斯、阿拉伯地區。美國出版的《世界樂器》也講道:shawm(即嗩吶)家族的樂器可追溯到古代中東和歐洲文明。
第二種觀點，以周菁葆1984年所撰《嗩吶考》為代表，在新疆拜城克孜爾石窟第38窟壁畫中發現的嗩吶圖像證明嗩吶在新疆地區的使用更早於波斯，surnay可能是突厥語，因此認為嗩吶最早產生於新疆，而後由突厥民族傳給阿拉伯、印度，又由阿拉伯人傳入歐洲。
第三種觀點，由山東省嘉祥縣文化館賈衍法在1996年撰寫的《樂聲如潮的嗩吶之鄉》中提出，認為嗩吶在東漢時期已在當地流行，只不過那時不叫嗩吶而叫「大笛」，到了明代才吸收採用了波斯語的音譯。
嗩吶究竟源於何處，只能等專家慢慢考究，但我們可以知道的是，最遲在中國明代，嗩吶已經廣泛出現在民間，不僅有了關於嗩吶的文字記載，而且壁畫和雕塑中的嗩吶圖像也越來越多，越來越寫實。
比如山西汾陽聖母廟壁畫中繪於明嘉靖二十八年(公元1549年)的嗩吶，與今日之嗩吶十分相近。
又據《集成》四川卷記載，1982年，重慶市銅梁縣發掘了兩座明代官員的墓葬，分別為嘉靖和萬歷時期，墓中各有一組儀仗俑，每組各有兩個吹嗩吶俑。
並且，在明代，對於嗩吶的歷史、形制及功用都有了細緻的記述。
王圻在《三才圖會》中對嗩吶有詳細的描述：
嗩吶，其制如喇叭，七孔，首尾以銅為之，管則用木。不知起於何時代，當是軍中之樂也。今民間多用之。
戚繼光在《紀效新書》中有言：
凡掌號笛，即是吹嗩吶。
王磐在《朝天子·詠喇叭》亦有記載：
喇叭，鎖那，曲兒小腔兒大。官船來往亂如麻，全仗您抬聲價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，那裡去辨什麼真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷!
到了清代，嗩吶可以說是到了繁榮時期，這可能與大量地方戲曲的出現有關，從現已搜集到的民間資料來看，家傳十幾輩的嗩吶藝人並不少見，時段正好跨越清代，也正得力於清時期的繁榮發展，嗩吶才得以生根開花，枝繁葉茂，成為民間鼓吹樂中的後起之秀。
再到新中國時期，我國湧現出大量的人民藝術家，他們對民間廣泛流傳的曲目進行改編和重新演繹，並創作出了《一枝花》、《慶豐收》等大量膾炙人口的作品，嗩吶仍處於繁榮時期，並在各地也形成了相對成熟的流派，有粗獷渾厚的東北派、清脆明亮的山東派、熱情樸質的河北派、厚重有力的陝北派和柔潤風雅的潮州派，無論哪一種流派，嗩吶曲子總能能吹到人的骨頭縫裡。
雖然，以嗩吶為靈魂的民俗活動受到諸多限制，但嗩吶並沒有因此「沉默」，正如前文所說，嗩吶開始走向世界，那首《百鳥朝鳳》逐漸成為中國民樂的代表，將中國傳統音樂真正推出了國門。
嗩吶沒有沉默，嗩吶怎會沉默?
2008年，李克勤在演唱會上邀請到被稱為「中國第一吹」「民樂界愛迪生」的嗩吶演奏家郭雅志，共同演繹《舊歡如夢》，這首唱盡愛情與悔恨的歌，配合嗩悲涼婉轉的聲調，讓人想起刻骨銘心的往事、人生悲歡離合如走馬燈般從眼前滾過。
2016年，在一個90後聚集的視頻網站上，出現了一段嗩吶版《數碼寶貝》主題曲《Butter-Fly》視頻，視頻中的小哥分飾兩人，一人用嗩吶吹主調、一人和音，網友們對嗩吶的固有印象被瞬間擊碎、震驚得合不攏嘴，這位自稱「阿聖」的嗩吶小哥又發佈了拉丁歌曲《Despacito》、日劇《非自然死亡》主題曲等嗩吶翻奏的視頻，單個視頻最高播放量達239萬次。
2017年，歌手譚晶將嗩吶帶上綜藝《歌手》的舞台，演繹了一首《九兒》，贏得網友瘋狂點贊。
2020年，DouLand線上電音節，民樂博主「嗩了個吶-川子」用嗩吶吹奏蹦迪神曲《The Spectre》，嗩吶聲引領著DJ樂、鼓點聲，毫不違和，且存在感極強，一度將現場氛圍帶上放飛自我的道路。
據某購物網站調查數據顯示，2019年1-8月民族樂器銷售額同比增長49.5%，其中，嗩吶銷售額同比增長103.25%、訂單量同比增長54.2%。
可能很多人很難明白，為什麼越來越多的年輕人開始喜歡甚至沉迷於嗩吶?
或許因為嗩吶自帶的「鬧騰感」，又或許與主流音樂形成的巨大反差，這並不重要，年輕人瘋狂吹捧嗩吶，無論是真愛聽，還是跟風湊熱鬧，都為嗩吶帶來了力量，將它推入主流、延續生命。
這一群又一群的後浪，對於各色各樣的文化，總是具有讓人吃驚的包容度，這並不是一件壞事。
而當嗩吶一次又一次以更加年輕、更加泛娛樂化的姿態出現在我們眼前，我們會知道，嗩吶永遠不會沉默!