鹿柴，唐代王維，下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
第一句「空山不見人」，先正面描寫空山的杳無人跡。王維特別喜歡用「空山」這個詞語，但在不同的詩裡，它所表現的境界卻有區別。「空山新雨後，天氣晚來秋」(《山居秋暝》)，側重於表現雨後秋山的空明潔淨;「人閒桂花落，夜靜春山空」(《鳥鳴澗》)，側重於表現夜間春山的寧靜幽美;而「空山不見人」，則側重於表現山的空寂清泠。由於杳無人跡，這並不真空的山在詩人的感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。「不見人」，把「空山」的意蘊具體化了。
如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在「空山不見人」之後緊接「但聞人語響」，卻境界頓出。「但聞」二字頗可玩味。通常情況下，寂靜的空山儘管「不見人」，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而此刻，這一切都杳無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影(由於山深林密)。這「人語響」，似乎是破「寂」的，實際上是以局部的、暫時的「響」反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空;空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸於萬籟俱寂的境界;而且由於剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之於聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬於一類，因此幽與靜往往連類而及。按照常情，寫深林的幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹餘暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。特別是這「返景」，不僅微弱，而且短暫，一抹餘暉轉瞬逝去之後，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂;那麼三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。
靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間原本無軒輕之分。但靜而近於空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中獨特的一面。同樣寫到「空山」，同樣側重於表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動著安恬的氣息，蘊含著活潑的生機;《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境並不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的安恬;而《鹿柴》則帶有幽冷空寂的色彩，儘管還不至於幽森枯寂。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易於覺察;但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。但是這種敏感，又和他對大自然的細緻觀察、潛心默會分不開。
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