詞和詩有什麼區別?詞牌是怎麼演變而來的?
詞牌就是詞格式的名稱，詞和詩最大一點不同就是格式上的區別。一般律詩的格式只有四種，但詞可以做到上千種不同的格式，這些就被稱作詞牌。實際上我們今天看到的「詩詞」，都是古人的歌曲，詞就是由詞人專門為曲填寫的。古代詩歌也分很多不同的種類，還有古體詩、近體詩等，可能不少朋友都還不太清楚他們之間的區別，這次就為大家做個介紹，下面就一起來瞭解下吧。
中國古代詩歌分為古體詩、近體詩、詞牌、散曲。這其中的異同還是比較明顯的。
古體詩是指古詩中不遵守平仄格律的所有詩。而詞牌雖然不像格律詩那麼整飭，有長短句，可以轉韻，這些都和古體詩很像，但是詞牌是比近體詩更嚴格的格律體。
也就是說詞牌是和旋律而作的格律分明的詩歌形式，也在詩歌範疇之中。
其實，詞本來就是從詩中演化而來，所以又稱「詩餘」。
詞脫胎於詩，是詩歌雅化之後的民間音樂替代品。從這一點上來看，詞和早期的詩歌是一樣的，都是用於演唱。但是進入漢朝後，文人和詩歌作品大量出現，而音樂並沒跟上，就出現了「徒歌」，詩漸漸脫離音樂而獨立存在了。隨著魏晉隋唐詩開始整飭、雅化，成為科舉形式，創造出近體詩格式，到了宋朝的時候，詩完全就是高大上的存在了。
但是民間依舊需要娛樂，需要歌唱，就產生了格式相對靈活，和音樂相匹配的詞。初唐敦煌發現了最早的曲子詞，在中唐經過李白、白居易、劉禹錫這些大詩人的整理和再創作，詞開始走向士大夫文人階層。在五代十國，詞牌成為貴族，甚至是皇帝的愛好，地位逐漸改變，脫離了歌女演唱代言體，成為文人抒發自身感情的文學載體。
但是在詞牌的發展過程中，一直是卑微的，甚至在詞牌最盛的宋朝，文人還是把詩和詞分別對待，詩歌用來說國家大事和志向胸懷，詞牌用來娛樂宴樂和小情調抒發。直到蘇軾、辛棄疾開始豪放入詞，詩詞才在創作上開始合流。
不過主流還是李清照的「詞別是一家」，大部分文人還是在內容和感情表達上把詩和詞分得很清楚。
同時期，隨著大量高層文人介入，對詞做了豪放、婉約的主題改革，對長調、小令做了平仄上的規制，宋詞步了唐詩的後塵，逐漸脫離音樂而獨立存在，成為一種吟誦的文體。
而古體詩在近體格律詩出來之後，雖然一直按著自己的路子在走，也就是不在乎平仄格律，偶有長短句，押韻靈活，中途轉韻。但是我們看到這些特徵其實和詞牌類似，只是古體詩用來吟誦，所以可長可短，更加靈活。而詞對應的音樂詞牌是固定的，是格律體，字數多少也是死死的，雖然押韻比格律詩靈活，但限制比近體詩一點都不少。
文藝形式一旦有了更好的規則，比如格律，就算是不講究格律的古體詩，在從小受平仄教育的詩人手底下，無意識的也會體現出來。這就是唐朝後期出現的「律古」。
其實你現在作一首古體詩，無意間基本上也會遵守平仄，寫出律句來。這是中國漢字音韻發生的必然，只是不用合近體詩的嚴格規則。
也就是說，真正原始的古體詩還是消失了。後世詩人要麼寫近體詩，要麼就是寫「律古」，而如果這「律古」符合音樂可以演唱的話，不就是詞牌?只不過因為時代的久遠，這些音樂大都已經失傳，詞牌也純粹變成字數、平仄、押韻的規格存在，所以合規則的律古就是詞牌，不合這些詞牌規則的就是古體詩。
詩詞作品都是從古體詩進化演變細分而來，只是發展到後面各自立了門派而已。
近體格律詩、詞牌、散曲都是如此。