東坡常寫竹，不寧唯是，東坡還要畫竹，有《竹石圖》留於後世。他不僅是一代文豪，在繪畫方面也頗有建樹。墨竹之愛，是東坡愛竹的昇華。將自己所鍾愛之竹形諸紙上，必全神貫注，凝神屏息，所得墨寶必是作畫者精神心血凝聚的產物。而從東坡對墨竹的探討，則更可見東坡的藝術追求。下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
說起東坡與墨竹，還有一人必須一提，這便是蘇軾的摯友文同，字與可。他是宋朝著名的畫家，善畫竹，自稱「湖州竹派」。文與可與蘇軾相識於鳳翔，後因共同愛好墨竹而結為好友。東坡從師於他，自承「湖州竹派」，倆人常討論畫竹。師生感情甚篤。與可死後，東坡因懷念故人曾見竹廢卷而失聲痛哭。於是這段因竹而締結的友誼傳為佳話。
蘇軾並未受過嚴格的書畫方面的訓練，所以他的墨竹並不以形見長，而是因其不俗之氣。連他自己也曾說：「畫不能皆好，醉後畫得，一二十紙中，時有一紙可觀。」對於此，黃庭堅做過切中肯綮的評論，他說：「東坡畫竹多成林棘，是其所短，無一點俗氣，是其所長。」但這並不影響東坡對墨竹的癡迷，和對畫竹的探討。
對於畫竹的理論，最為精闢的見解莫過於「畫竹必先成竹於胸」了。這是東坡畫竹心得的高度概括。東坡戲墨，突出其「神」，「論畫以形似，見與兒童鄰」即是最好的佐證。但這並不意味著就可以不顧形了，「人禽宮室器用皆有常形…山石竹木，水波煙雲，雖無常形，而有常理…常理之不當，則舉廢之矣」(《近因院畫記》)，因此若要畫好竹，必先知竹之常形、常理。
因此，對「成竹在胸」我們不妨這樣理解，首先胸中當有竹的形，知道竹子的各種形態，這才有畫竹的根本;但要讓畫有「氣」，最重要的，胸中當有君子之心，方能揮灑捲上，使墨竹為墨君。東坡提倡神似，畫以傳神為貴，看重墨竹所傳達出的作者的精神世界。他賞文與可的墨竹時便始終依照著這種審美的方法。也只有他對與可的畫發出了：「有好其德，如好其畫者乎?」的探問。
所以與可嘗云：「世無知我者，唯子瞻一見識吾妙處。」這樣的繪畫理論不僅適用於畫竹，推而廣之，我們甚至可以認為東坡的詩文也遵循這樣的原則，首先讓創作的基本元素爛熟於心，然後才憑借胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，蘇軾才能跳出宋詞的婉約，開創豪放派，成為一代詞宗。他用與別人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能為此?籍由東坡畫竹之論，可以瞥見這位偉大的文人一生的藝術追求所在。
人的美學觀點在各個領域當是相同的。而這樣的觀點影響了一代又一代的國畫發展，使東坡在整個中國美術史上有著舉足輕重的地位，更使得東坡在中國的文學史上留下了濃重豪放的大手筆。對墨竹有如此認識的蘇軾，怨不得要說「今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎!故畫竹必先得成竹於胸中…」這樣的話，只可惜他本人畫功技差一籌，也只能歎：「心識其所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。」(《文與可畫員當偃竹記》)
東坡寧可不吃肉也要種竹，不僅是因為嗜竹，恐怕更是因為「無肉令人瘦，無竹令人俗」吧。也許正是因為東坡有曠達的胸襟，瀟灑似竹，剛直堅毅，不屈似竹，正人君子，氣節似竹，才會有惺惺相惜之感吧。連想起東坡烏台屍案時的不屈，泰然，又叫我想到他在《跋與可纖竹》中贊竹「其屈而不撓者，蓋如此雲。」的句子。
劉禹錫有「高人必愛竹」的斷語。東坡亦自承「瘦竹如幽人」。東坡在《墨君堂記》中寫到：「世之能寒燠人者，其氣焰亦未至若雪霜風雨之切於肌膚也，而士鮮不以為欣戚喪其所守。自植物而言之，四時之變亦大矣，而君獨不顧。…風雪凌厲以觀其操，崖石犖確以致其節。得志，遂茂而不驕;不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，獨立不懼。」雖是寫給與可的，同時也是贊竹，而在我看來，由是後幾句，用在東坡身上不也很恰當麼?
這就是東坡與竹的淵源，東坡好竹，竹不僅融於了東坡的現實人生，更融入東坡的藝術人生。東坡似竹，他的偉大的人格和他在文學、美術方面的成就，使他成為文化長河中的一抹亮色。
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