王昌齡，字少伯，唐代著名邊塞詩人，與李白、高適、岑參等人都有很密切的來往。王昌齡的詩作以七絕見長，在我國文學史上有著較高的地位和影響力，被譽為「詩家夫子」、「七絕聖手」。下面跟本站小編一起瞭解一下王昌齡所作的《聽流人水調子》吧。
聽流人水調子
王昌齡 〔唐代〕
孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。
嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。
譯文及註釋
譯文
夜晚，天上一彎微月，江上一葉孤舟，兩岸是黑黝黝的楓林。演奏者是一位流浪的樂人，他的漂泊之苦和思鄉之愁，傾注在箏樂之中，低婉壓抑的箏樂，也更加重了客人的鄉愁。
就像是飄飄灑灑永不停止的秋雨，瀰漫在山嶺之上。突然，箏弦斷了，樂人思念之極，哀傷之極，以致忘情忘形;低首望去，弦斷之處，淚水已經濕透了衣衫。
註釋
流人：流落江湖的樂人。
水調子：即水調歌，屬樂府商調曲。
分付：即發付，安排。
賞析
首句寫景，並列三個意象(孤舟、微月、楓林)。在中國古典詩歌中，本有借月光寫客愁的傳統。而江上見月，月光與水光交輝，更易牽惹客子的愁情。王昌齡似乎特別偏愛這樣的情景：「憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長」，「行到荊門向三峽，莫將孤月對猿愁」，等等，都將客愁與江月聯在一起。而「孤舟微月」也是寫的這種意境，「愁」字未明點，是見於言外的。「楓林」暗示了秋天，也與客愁有關。這種闊葉樹生在江邊，遇風發出一片肅殺之聲(「日暮秋風起，蕭蕭楓樹林」)，真叫人感到「青楓浦上不勝愁」呢。「孤舟微月對楓林」，集中秋江晚來三種景物，就構成極淒清的意境(這種手法，後來在元人馬致遠《天淨沙》中有最盡致的發揮)，上面的描寫為箏曲的演奏安排下一個典型的環境。此情此境，只有音樂能排遣異鄉異客的愁懷了。彈箏者於此也就暗中登場。「分付」同「與」字照應，意味著奏出的箏曲與遷客心境相印。「水調子」本來哀切，此時又融入流落江湖的樂人(「流人」)的主觀感情，引起「同是天涯淪落人」的遷謫者內心的共鳴。這裡的「分付」和「與」，下字皆靈活，它們既含演奏彈撥之意，其意味又決非演奏彈撥一類實在的詞語所能傳達於萬一的。它們的作用，已將景色、箏樂與聽者心境緊緊鉤連，使之融成一境。「分付」雙聲，「鳴箏」疊韻，使詩句鏗鏘上口，富於樂感。詩句之妙，恰如鍾惺所說：「『分付』字與『與』字說出鳴箏之情，卻解不出」(《唐詩歸》)。所謂「解不出」。乃是說它可意會而難言傳，不像實在的詞語那樣易得確解。
次句剛寫入箏曲，三句卻提到「嶺色」，似乎又轉到景上。其實，這裡與首句寫景性質不同，可說仍是寫「鳴箏」的繼續。也許晚間真的飛了一陣雨，使嶺色處於有無之中。也許只不過是「微月」如水的清光造成的幻景，層層山嶺好像迷濛在霧雨之中。無論是哪種境況，對遷客的情感都有陪襯烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音樂造成了這樣一種「石破天驚逗秋雨」的感覺。「千重萬重雨」不僅寫嶺色，也兼形箏聲(猶如「大弦嘈嘈如急雨」);不僅是視覺形象，也是音樂形象。「千重」、「萬重」的覆疊，給人以樂音繁促的暗示，對彈箏「流人」的複雜心緒也是一種暗示。在寫「鳴箏」之後，這樣將「嶺色」與「千重萬重雨」並置一句中，省去任何敘寫、關聯詞語，造成詩句多義性，含蘊豐富，打通了視聽感覺，令人低回不已。
彈到激越處，箏弦突然斷了。但聽者情緒激動，不能自已。這裡不說淚下之多，而換言「淚痕深」，造語形象新鮮。「收與」、「分付與」用字同妙，它使三句的「雨」與此句的「淚」搭成譬喻關係。似言聽箏者的淚乃是箏弦收集嶺上之雨化成，無怪乎其多了。這想像新穎獨特，發人妙思。此詩從句法、音韻到通感的運用，頗具特色，而且都服務於意境的創造，渾融含蓄，而非刻露，《詩藪》稱之為「連城之璧，不以追琢減稱」，可謂知言。
創作背景
這首詩大約作於王昌齡晚年赴龍標(今湖南黔陽)貶所途中。流人即流浪藝人，「水調子」即《水調歌頭》。此詩寫聽流浪藝人彈奏箏曲《水調歌頭》的感受，借此表達貶謫途中淒清又幽暗的心境。
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