殘絲曲
李賀
垂楊葉老鶯哺兒，殘絲欲斷黃蜂歸。
綠鬢年少金釵客，縹粉壺中沉琥珀。
花台欲暮春辭去，落花起作回風舞。
榆莢相催不知數，沈郎青錢夾城路。
【譯文】
垂楊的綠葉已老，鶯鳥在哺育幼雛，柳絮不再吹綿，黃蜂兒已不見蹤跡。
頭髮漆黑的少年伴著金釵女郎，手執銀壺，仍在琥珀美酒中沉溺。
花台已經向暮，芳春就要告辭，晚風吹起了落花，正在半空中飛舞。
夾城路結滿榆莢，似在催遊人歸去，哦，夾城路，一條青錢鋪就的路。
【註釋】
殘絲：游絲也，蟲類所吐之絲，飄浮空中。沈約詩：'春風起春樹，游絲曖如網。'
綠鬢：烏黑的頭髮。年少：少年。金釵客：指女郎。
縹粉：青白色。琥珀：松柏樹脂的化石，色淡黃或紅褐，此指琥珀色的酒。
沈郎：晉代沈充，《晉書·食貨志》載吳興沈充鑄小錢，謂之「沈郎錢」。
青錢：榆莢，色白，成串，形似錢。
夾城：唐代長安東城牆為雙重城牆，中有路，很寬大，是帝王自宮中赴曲江、芙蓉園遊覽的通道。
【創作背景】
李賀幼而能文，貞元末即已有名。當時結伴遊春，乃是昌谷的舊俗。李賀見榆莢滿路，落花回風，感時光易逝、春去難留，滿懷愁思，頗有感觸，於是便寫下了這首詩。此詩雖作於暮春，然此詩不若其後詩作情調之悲涼。
【賞析】
首二句寫暮春景象，詩語無片言隻字言及暮春，遠比明言還要強烈。因為四種物色的形象是那樣鮮明，有力地打人人們的感官，留下不可磨滅的印象。可以看出：那育雛的春鶯就棲止在濃枝密葉之中，那欲絕的游絲也正伴著黃蜂飄然飛去。動靜相問，層次分明，交織成一幅渾融的圓面，見出詩人運筆狀物之妙。
次二句轉入人事活動。兩句詩只擺出青春少年，妙齡女子，青白色的酒壺中滿盛著琥珀色美酒，不再說什麼，而一幅青年男女游春宴飲的畫面已呈現在我們眼前。至於那宴飲的具體情景，是否「賓既醉止，載號載呶，亂我籩豆，屢舞欺繳」，都留給人們憑借自己的經驗去加以補充，藝術的啟示力極強，含蓄而有餘味。
將這兩句與首二句合觀，宴飲乃發生在暮春背景之下，這不禁又發人深省。明媚春光，可謂良辰美景。男女游賞，可謂賞心樂事。面對暮春，他們是想用賞心樂事去沖淡良辰美景即將逝去的失落心境呢?還是惶恐於良辰美景的即將消歇，想更多享受一些賞心樂事呢?
總之，兩種情景的重合，使這兩句詩從字面之外噴薄出一股珍時惜逝、汲汲不可終日的濃郁情思。詩意不是出自詩語所敘，而是產生於甄種情景的配合，耐人品味，妙不可言。
詩的後半句寫大好春光無可挽回地逝去。這樣一點簡單的意思，用了四句詩，卻不覺冗長，其中大有奧妙。「花台」二旬將花與春充分擬人化，寫得生動引人，情意纏綿。本來是春去花謝，主動者在春，詩人卻偏偏反轉來說，花謝春歸。
由於花事欲暮，不免使春興味索然，要黯然辭別歸去了。然而花對於春，又是那樣飽含系戀之情。你看，花瓣雖已離枝，卻還要做一次最後的掙扎，隨風迴旋起舞，它是多麼想用自己的生存留住那美好的春天。這落花戀春的背後又何嘗不括含青年惜時的深慨。
落花的情態又不免誘發一個問題：它那竭盡生命的努力，便能留住春天嗎?這使得後兩句很自然地成為這一問題的回答，一呼一應，迭宕有致。四句詩裡隱含一問一答，以落花為問，以榆莢為答，構思巧妙，筆路活脫，意趣盎然。
這首詩形象凸出，色彩鮮明，無論是垂楊春鶯，殘絲黃蜂，還是綠鬢金釵，落花青錢，無不、以其分明的形色深深印入人們腦中。而其組章造意，含蓄奇掘，攫人思緒。這些都表現了李賀詩藝術的特色。
【作者簡介】
李賀(約公元790年-約817年)，字長吉，漢族，唐代河南福昌(今河南洛陽宜陽縣)人，家居福昌昌谷，後世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮後裔。有「詩鬼」之稱，是與「詩聖」杜甫、「詩仙」李白、「詩佛」王維相齊名的唐代著名詩人。著有《昌谷集》。李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。有「『太白仙才，長吉鬼才』之說。李賀是繼屈原、李白之後，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。李賀長期的抑鬱感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。