水龍吟·次韻章質夫楊花詞，宋代蘇軾，下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在?一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際「拋家傍路」的楊花，化「無情」之花為「有思」之人，「直是言情，非復賦物」，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚，」實為顯志之筆，千百年來為人們反覆吟誦、玩味，堪稱神來之筆。
「似花還似非花，也無人惜從教墜。」這首詞開頭兩句是說，非常像花又好似不像花，無人憐惜任憑衰零墜地。
首句出手不凡已定一篇詠物宗旨：既詠物象，又寫人言情。即人與花、物與情當在「不即不離」之間。唯其「不離」方能使種種比興想像切合本體，有跡可求。唯其「不即」，方能不囿本體，神思飛越，展開想像。這一句準確地把握了楊花那似花非花的獨特風流標格。說它「非花」，它卻名為「楊花」，與百花同開同落，共同裝飾春光。說它「似花」，它色淡無香，形態碎小，隱身枝頭，向不為人注目愛憐。次句「也無人惜從教墜」。一個「墜」字，賦楊花的飄落;一個「惜」字，有濃郁的感情色彩，「無人惜」，是說天下惜花者雖多，但惜楊花者卻少，然細加品味，乃是反襯法，詞人用筆之妙，正是於「無人惜」處，暗暗逗出縷縷憐惜楊花的情意，並為下片雨後覓蹤伏筆。
「拋家傍路，思量卻是，無情有思。」這三句是說，把它拋離在家鄉路旁，細細思量彷彿又是無情，實際上則飽含深情。
這三句承上「墜」字，寫楊花離枝墜地，飄落無歸情狀。不說「離枝」，而說「拋家」;貌似「無情」，實質「有思」。詠物至此，已見擬人端倪，也為下文花人合一張本。
「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。」這三句是說，柔腸受損，嬌眼迷離，想要開放，卻又緊緊閉上。
這三句緊承「有思」而來，詠物而不滯於物，大膽馳騁想像，將抽像的「有思」的楊花，化作了具體而有生命的人——一位春日思婦的形象。她那寸寸柔腸受盡了離愁的痛苦折磨，她的一雙嬌眼因春夢纏繞而困極難開。此處明寫思婦而暗賦楊花，花人合一，無疑是蘇詞有別於章詞的一種新的藝術創造。
「夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。」這數句是說，夢魂隨風把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒把無情叫起。
這數句妙筆天成，既攝思婦之神，又攝楊花之魂，二者正在不即不離之間。從思婦方面來說，那是由懷人不至而牽引起的一場惱人的春夢，她神魂飄揚，萬里尋郎;但這裡還沒有到達情郎的身邊，那邊早已啼鶯驚夢。這兩句蘇軾寫來倍覺纏綿哀怨而又輕靈飛動。就詠物象而言，描繪楊花那種隨風飄舞、欲起旋落。似去又還之狀，堪稱生動真切。篇首所言「似花還似非花」，正可於此境界中領會。
下闋開頭「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴」，作者在這裡以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對於楊花的憐惜。繼之由「曉來雨過」而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。「一池萍碎」即是回答「遺蹤何在」的問題。
以下「春色三分，二分塵土，一分流水」，這是一種想像奇妙而兼以極度誇張的手法。這裡，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水乳交融，將詠物抒情的題旨推向高潮。篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚」一句，總收上文，既乾淨利索，又餘味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水;又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上闋首句「似花還似非花」相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，達成餘音裊裊的效果。