黃孝邁(生卒年不詳)，南宋詩人，字德夫，號雪舟。有人說他「妙才超軼，詞采溢出，天設神授，朋儕推獨步，耆宿避三捨。酒酣耳熱，倚聲而作者，殆欲摩劉改之(過)、孫季蕃(惟信)之壘」，「其清麗，叔原(晏幾道)、方回(賀鑄)不能加其綿密。」有《雪舟長短句》。存詞4首。那麼下面本站小編就為大家帶來黃孝邁的《湘春夜月·近清明》，一起來看看吧!
湘春夜月·近清明
黃孝邁〔宋代〕
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存。
空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘雲。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕。
黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得「風度婉秀，真佳詞也。」這是一首傷春之詞。詞人通過對湘水之濱春江月色的描寫，抒發了自己惜春不忍別的情愫。
上片著重寫傷春，先從枝頭的鳥聲寫起 ，點出「近清明」的節令。「翠禽」，猶言翠鳥，泛指羽毛美麗的小鳥 ，「消魂」，是情為之動、神為之傷的意思，給鳥聲注入了人的思想感情。
下文「可惜一片清歌，都付與黃昏」二句，是對「消魂」所作的說明 。"清歌」與「黃昏」所含的情緒本是相反的，前者引人愉悅，後者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感歎口吻。接下來，作者進一步採用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：「怕柳花輕薄，不解傷春」。可見作者憂思之深重。「傷春」二字，點出了作品主旨之所在。
再下面，是作者自己感歎當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用「溫存」的字眼，再用「誰與」來作反詰，這種寫法突現了一種熾烈追求的意願。寫到此處，已近過片，須得由傷春向恨別過渡，故而「柔情別緒」四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。
這首詞的下片更為精采。前幾句，作者緊緊抓住「湘春夜月」的景色特點，將深沉的離愁別恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：「空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘雲。」這個境界是由眾多形象構築起來的一個整體，七寶樓台固不應拆碎，然而，倘求觀察得細緻，卻無妨從局部著眼。
「空樽夜泣」，表示心情的極度憂傷，是一個凝煉警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞裡的「翠樽易泣」相同。「青山不語」，山峰不會說話，而作者卻好像認為它原是會說話的，只是此時此刻無話可說罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。
「殘照當門」，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象徵離別，正是由於它的情調淒惻。「今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月」(柳永《雨霖鈴》)等常見的例子，已經足以說明用殘月抒寫離別之情的藝術表現力了。
「翠玉樓」，即前文「楚鄉旅宿」，「惟是有」，同義重疊，起著強調下文的作用，而它以「平去上」的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使「一波湘水，搖蕩湘雲」一句更富有詩意，顯得更加突出。從「翠玉樓」望去，月色下的湘江，一片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的波光，天空飄動著朵朵浮雲，陣陣微風吹來，又將水天「搖蕩」在一起了。然而這輕微的搖蕩卻不能打破「青山不語，殘月當門」的靜寂，正像「蟬噪林逾靜」那樣，反倒更增強了這種靜寂之感;同時，在靜寂之中，「湘春夜月」的景色更顯得空靈深邃，它啟迪著人們對生活的沉思。
下片的後幾句，像上片點出「傷春」一樣，又將「恨別」的題旨點明了。「天長夢短，問甚時、重見桃根?」「天」是宇宙，「夢」是人生，「天長夢短」與吳文英在的「春寬夢窄」(《鶯啼序》)構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離別的愁苦就更使人難耐，於是又自然地產生了一種急切的希望盡快地「重見桃根」。桃根，出於東晉的《桃葉歌》：「桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我慇勤。」相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。後人經常用桃葉、桃根指代意中人。
結句的「這次第」雖只是一個「點」，份量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意願，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意願卻是用否定方式、喟歎的口吻表達出來的，因為「算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕」，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。