傷心行【唐代】李賀，下面本站小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
咽咽學楚吟，病骨傷幽素。
秋姿白髮生，木葉啼風雨。
燈青蘭膏歇，落照飛蛾舞。
古壁生凝塵，羈魂夢中語。
在詩人生命的歷程中，也許是傷心的經歷太多、太長，也許是傷心的程度太深、太重，這首以「傷心」為題的短歌並不專寫哪一件傷心之事，他既沒寫傷心經歷之「實」，又不寫傷心情懷之「虛」，而只寫眼下自己的景況與周圍的環境。
這是一首五言古詩，全詩八句可分為上下兩層，前四句為第一層，先以三句寫自身形象。首句「咽咽」是狀寫悲吟之聲。全句寫自己「咽咽」地學習傚法楚辭，詠吟著憂怨哀憤的詩句;第二句寫自己多病的身軀經不住幽冷清寂的侵襲;第三句寫自己早生華髮，年輕的軀體現出衰颯的「秋姿」。第四句「木葉啼風雨」，轉入環境景物，寫風雨中紛紛飄落的殘枝敗葉。這一句環境景物的描寫，既是對自身的悲涼境況加以烘托，也具有強化自身形象的比喻象徵意味——詩人自身的「病骨」、「秋姿」就像「風雨」中的「木葉」。同時，這句寫景又引出以下第二層身邊瑣屑景物的描繪，使詩歌從第一層向第二層自然地過渡，確乎是「一石三鳥」，言短而意深境闊。
後四句是第二層。先以三個詩句寫身邊景物。眼前燈油將盡，燈焰閃著陰闃宛如鬼火的青光，飛蛾在扑打著燃焰將熄的殘光;背後，古舊的牆壁上積滿厚厚的塵灰，就在這鬼氣森森的環境中，末句寫李賀這羈旅之客一縷詩魂在幽夢中依然喃喃自語。這後四句先寫周圍景物，殘燈、落照、飛蛾、凝塵，最後以羈魂夜語的形象對周圍瑣屑景物加以點染。這點染加重了全詩陰暗、悲涼的氛圍;深化了詩人「病骨」、「秋姿」的枯寂淒傷情懷，類乎頰上添毫，倍見丰神;同時它又與詩歌首句「咽咽學楚吟」首尾相呼應、相補充，詩人那漂泊的羈魂即使在幽渺的夢幻中仍得不到解脫，依舊在咽咽楚吟。這最後一句確乎又是一石三鳥，言短而意深境闊。
總觀這一首《傷心行》，全詩四十言不露一個「傷心」字樣，但在自身形象與周圍景物的相融相生之中，字字句句都明顯地外現出詩人內心那難言難述、繁久深重的傷心之意，從而也外現了震顫於詩人軀體中那顆已經傷透了的心，也表現出一位年輕且卓有才華的詩人在不合理的社會裡，生活得多麼艱難、多麼不幸。
清人黎簡評長吉詩「於章法每不大理會，然亦有井然者，須細心尋繹始見。「(《長吉詩集評》)李賀詩確實多不大注意章法，《傷心行》這首五言古詩，雖則八句，卻絕不沿襲律詩起、承、轉、合的層次結構。但從上述對全詩的剖析來看，《傷心行》前後兩層把自身景況與周圍景物自然熨貼地交揉在一起，當屬於黎簡所謂「細心尋繹始見」其「井然」章法之作。詩人通過獨具匠心的章法佈局，把傷心的主題表現得那樣濃重、那樣沉鬱、那樣深幽。
李賀詩向以想像豐贍、設色瑰奇而著稱。明人許學夷評長吉詩「調婉而詞艷，然詭幻多昧於理。」(《詩源辯體》卷二十六)但《傷心行》寫自身景況與周圍環境，故而多用實筆，極少虛誕想像;多用白描，極少濃彩設色;含情含理，絕無詭幻譎妄。詩中所寫的景況都是真實的寫照，即使「羈魂夢語」也非虛擬，而是詩人現實形象的反照。至於周圍環境，無論大景小景，可能均系眼前實景，即使並非實景而是詩人借助想像而構成的種種意象，但它卻更典型地表現了詩人所處現實境遇的淒冷、陰寂。這「實」與「樸」的特色，縮短了讀者與作者的距離，強化了藝術上「真」的感染力。全詩在實筆、白描之中，也偶或閃現出新奇造語的火花，如用「秋姿」寫自己形貌，更見其衰颯枯槁;用「凝塵」寫壁上灰土，更見壁之殘古、塵之積鑄;用「落照」借指殘燈弱焰，更見其無可挽救的衰竭。如此新奇造語增加了詩歌語言的表現力度。正是這種種情況，形成《傷心行》獨有的格調：古淡質實之中，蘊涵著李賀特有的淒傷色澤。
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