周邦彥是北宋時期和大文豪蘇軾齊名的著名詞人，他個性慵懶疏散，瀟灑不羈，他的詞格律嚴謹，語言精雅華麗，尤其擅長鋪敘。他的作品在後代婉約派詞人中被尊稱為」正宗「，影響十分深遠。或許是因為他個性的緣故，他留下了很多的趣聞軼事，其中最著名的一個典故便是和當時的宋徽宗以及一代名妓李師師三人之間發生的故事。
相傳周邦彥長得高大英俊，是一個美男子。他也十分喜好美色，和當時汴京城中著名的青樓花魁李師師關係十分密切。這個李師師不但容顏貌美，而且能歌善舞，因此當時汴京城中的權貴都競相爭奪這位才藝卓絕的女子，甚至連當朝皇帝宋徽宗都對李師師青睞有加，經常偷偷溜出宮來和她相會。有一次，宋徽宗生了一點小病，李師師以為他不會來了，就悄悄地約了周邦彥見面。沒想到的是，周邦彥才剛到不久，宋徽宗也來了。在情急之下，周邦彥便鑽到了床下躲起來。宋徽宗給李師師帶來了剛剛進貢的新鮮橙子，兩人相談甚歡。這一切都被躲在床下的周邦彥給聽到了。在宋徽宗離開之後，他便把聽到的內容寫成了一首詞，叫做《少年游·並刀如水》。李師師很喜歡這首詞，就笑納了。
但是後來李師師在和宋徽宗纏綿的時候，卻在不經意之間唱了這首詞。宋徽宗一聽便知道他來李師師家的事情被知道了，於是便問這首詞是誰寫的，李師師不敢隱瞞他，便說出了實情。於是宋徽宗便把周邦彥貶出了汴京。之後宋徽宗去李師師家的時候，她並不在家裡。宋徽宗等了一會兒，才見李師師紅著眼眶回來了。在宋徽宗的追問下，李師師說道其實是送周邦彥出城了，此外他還寫了一首叫做《蘭陵王·柳》的詞。宋徽宗聽了李師師唱的之後，覺得這是一首絕妙的好詞，於是便赦免了周邦彥，還讓他做了專門管理舞樂的大晟府提舉的官職。
雖然說這個故事的真實性有待探討，但是從這裡我們可以看出周邦彥的才能和宋徽宗的用人的智慧。
周邦彥的浪淘沙慢主要內容是什麼
《浪淘沙慢·曉陰重》是以偶北京送著名詞人周邦彥所創作鄂一首詞，被選入了《宋詞三百》之中。這首詞的標題一共由兩部分組成，其中」浪淘沙慢「是寫詞常用的詞牌名，而」曉陰重」才是這首詞的真正名稱。該詞的主旨是傷春感懷，全詞一共分為三闕，上闋寫的是追憶當年時令節候和折柳告別的情事。中闕寫告別之後的所思所感，而下闕寫的是雖有埋怨，但是卻不是埋怨人，而是怨春天不和人相約。
我們來詳細看一下該詞的內容。首先是上闋：在一個陰雲密佈，濃霧籠罩的清晨，在南街上的馬車正等待出發，而東門外的宴席也已經停歇了。柔嫩翠綠的枝柳正輕輕拂過人的面龐。而我則用手掩面擦拭淚水，親自把送別的楊柳采折。想起在漢浦分別之後，她就好像遠去的鴻雁一樣不知飛到了哪裡，很長時間沒有任何消息傳來。上闋主要是借景抒情，通過描寫清晨冷清孤寂的場面來烘托出了詞人淒涼悲苦的心境。
之後是中闕：我滿懷深情地望著縹緲高遠的天地，在這個冷風清的時節，我只能一個人品嚐著長夜漫漫所帶來的孤寂。感歎於在人世間最令人難以忘記的是離別之苦。手中握著的翠玉杯中的酒還沒有喝完，只願接著天上的殘雲留住西樓落下的明月。中闕延續了上闋悲涼淒苦的情景，進一步描繪出了詞人的離愁別緒。
最後是下闕：用絲織的衣帶已經退卻了光澤，繡被也疊放在一旁，連環鎖已經解開了，舊人的香氣早已消散。我久久地唱著怨歌，玉壺被我敲得邊角殘缺。可恨的是春天不於人相約，用來裝點夜色的只剩下滿地的梨花了。下闕一連用了五種遭到毀壞的事物，訴說了離別之苦對人的折磨，同時也變達了怨恨的深重。
北宋詞人周邦彥菩薩蠻賞析
《菩薩蠻·梅雪》是北宋詞人周邦彥收於《片玉詞》中的作品。這首詞的詞名為詠梅雪，其實際上是借詠梅學來抒發自己的羈旅別情，並暗含飄零不偶之慨。
這首詞總共全詞八句，這八句可以算是句句景，也是句句情。其中景中寓情，情以景見。詞句上下呼應而無痕，情景渾融而莫辨，既工巧而又渾成，堪稱工巧作品。
關於作者周邦彥寫這首詞的背景，當時正是新舊黨爭最熾烈的時期，就連清靜的太學也被淪為兩黨的角立場，在周邦彥入學前，有一個名叫虞藩的太學生上訴太學授課不公。於是這件尋常糾紛被新黨利用.引發了一場轟動一時的大案，並導致太學內任教的舊黨成員或流放或下獄。從此新黨佔領太學，其學說成為太學的標準教材，任何違反新黨利益的學說.都被視為異端邪說。教授必須按王安石的解說講課，學生必須以王安石的學說應考，任何對此不滿的言論都會被無處不在的眼線告發。這便是周邦彥柄身的太學。置身其中，面對這樣的情景，作者本身難免就會有身處寒冰地獄的徹骨寒意，才會寫出這首詞來。
此詞雖表面上是寫詠梅雪，但細細欣賞們就會發現這會搜詞實際上寫的是作者抒羈旅別情，暗含飄零不偶的感慨。開頭大筆渲染，雪岸蒼蒼。其中還引用了柳永《八聲甘州》的詞，語淡情濃，耐人尋味。
關於周邦彥趣事有哪些
周邦彥是我國北宋時期一位享有盛名的詞人，在當時的文壇具有舉足輕重的地位。清朝的周濟曾經在《宋四家詞選序》一書中稱讚周邦彥的詞已經達到了一種叫」渾化「的境界，這種境界不是一般人可以達到的，而是必須具有突出的天賦再加上後天的努力才有可能達成的境界，因此他也被後人認為是詞的「集大成者」。因為周邦彥個性灑脫不羈，不拘小節，於是便留下了很多的趣聞軼事。
周邦彥寫有一首叫做《少年游》的詞，主要講的是一位男子宿妓的全過程：妓女白皙瘦長的手指拿著明亮銳利的剪刀，在水果盤子裡切了一個新鮮的橙子，並在上面撒了一層鹽，來招待男子。房間裡一時之間香氣繚繞，床被也早就鋪設一新了，但是這兩人卻別有一番趣味，只見他們面對面坐著，先進行了一番調笙怡情，之後才開始互相依偎纏綿。在經過一番雲雨之後，男子隨即要走，但是女子對他說道，天已經很晚了，外面不但行人稀少，而且夜深霜重，還是留下來到天亮再走吧。
關於這首詞，有人認為講的就是周邦彥自己的一次宿妓行為。但是因為詞中描寫比較隱晦，後人很難得知到底講的是誰。不管到了南宋時期，出現了一種新的說法，講的是宋徽宗一次去著名的歌妓李師師家裡拜訪，恰巧周邦彥也正好正在那裡。情急之下，周邦彥只能躲在李師師的床底下。宋徽宗來到李師師這裡還帶來了一個新鮮的橙子，說是江南採摘上貢的，之後宋徽宗還和李師師談笑了一番。這一切都被周邦彥給聽到了。他在宋徽宗走之後，便據此寫下了《少年游》這首詞。
其實細想一下，這個故事明顯是不真實的，因為宋徽宗畢竟是一朝天子，他再怎麼貪戀美色也會事先探察一番，周邦彥要是躲在床底下一定會被發現的。
周邦彥的一剪梅主要內容是什麼
《一剪梅》又是周邦彥的一首詠梅詞，而這一曲調的詞牌名就是出自這首的開頭一句「一剪梅花萬樣嬌」，取的是前三個字。後來也因為別的詞句而有另外的詞牌名，不過最出名的還是這個。
詞人詠梅，開頭就點明了梅花在他心目中的美是一個字「嬌」，而且不是一般的嬌美，是「萬樣」的、風情萬種的。他吧梅花看作美人，斜插在樹枝上，彷彿是眉梢上稍稍的一點，在那裡微笑著，風中的舞姿輕盈得飄若驚鴻，彷彿是在對酒宴上的我們拍著手招呼。
夜漸漸深了，也漸漸冷了，酒意也慢慢消去了。經常可以聽到美人的衣袖裡玉鐲敲碰的聲音。城頭上是誰在催促著打更，銀飾的漏壺怎麼樣了，讓明天的早晨來得更晚一些吧。漏壺是古時候用來記時的儀器，沙漏或者水漏，而打更則是人為的報時。詞人提到時間，主要是目的可見最後一句，他是希望時間過得更慢些。
這首詞上闋寫景詠物，把梅花比作嬌美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不勝收。而下闋抒發情感，詞人原本是飲酒賞梅甚是樂趣，可是隨著夜深，用來消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起來心裡的那個她。然後突然聽到外面傳來的打更聲，不甚哀傷。他不願太陽升起，不願第二天的到來，只想慢慢享受這淒清的夜晚。
周邦彥的這首《一剪梅》在他的眾多詞作中並不十分出彩，出名的原因還是因為造就了這一詞牌名，後世最著名的還是李清照的那首。
周邦彥的虞美人賞析
《虞美人》寫於周邦彥處在荊州時期，他在此擔任教授一職。本篇表達出詞人羈旅生活的傷感之情。
上片主要對景物的描寫來渲染情感，開頭兩句就描寫了春雨朦朧時的景象，用「廉纖」二詞寫出了春雨連綿不斷，到了傍晚依舊下個不停，把自己的傷別和離愁之感寄托在春雨這個意像當中。此時已到黃昏，飛雨依舊在連綿不斷的下，這也為下片抒發情感奠定基礎。
下片主要寫的是傷別之事。詞人在樓人跟友人們痛飲，這只是離別的前夕，友人們都在為他飲酒餞別。「浮香絮」寫出了詞人在飲酒的時候，看到池塘上飄落著花絮，象徵著自己就跟這些花絮一般，漂泊天涯。「細作更闌語」寫出了二人將要離別，卻又不忍心離別的傷感之情，夜靜人深了，只好細語長談。
「亂如雲」這三個字比擬鮮明，將詞人自己內心的煩亂之情，猶如翻滾之雲一般，沒有結構的勾畫出來。「一窗燈影、兩人愁」這一句話前後字數上雖然不對等，但其意思是對偶句，燈影跟愁人相對，燈和人都是有形卻沒有無聲的存在，渲染了離別時的淒婉之境，這個時候無聲勝有聲。「又是」二詞起到突出重用，提醒讀者，他們的離別，這早已不是第一回，讓人感到惋惜。
這篇詞的主要特點就是畫面極其富有變幻，通過詞人細膩的描寫，來寄托自己憂愁之感，使整個事物和畫面呈緊密聯繫，情景相交融，表達出了更加濃郁的羈旅愁情。